Friday, May 31, 2024

May 31 - Old but gold: Adiós Dulcinea (Mägo de Oz)

  [English version below]

Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid en 1988 por Jesús Hernández, conocido como Txus di Fellatio. Se ha consagrado como una de las bandas más reconocidas e importantes del heavy metal en español, a su vez siendo la más popular e influyente del folk metal hispano. Concretamente, se conoce por su acercamiento a la música celta gracias a la aparición frecuente de melodías de violín y flauta. Actualmente, sus miembros son, además de Txus, Carlos Prieto «Mohamed», Jorge Salán, Víctor de Andrés, Fernando Mainer, Francesco Antonelli, Diego Palacio, Rafa Blas e Ix Valieri. Bastante gente ha formado parte de este grupo en el pasado. Mención especial a José Andrëa, cantante principal durante la etapa dorada del grupo; Zeta, quien lo sustituyó hasta hace relativamente poco, y Patricia Tapia, cuya segunda voz casaba maravillosamente.

Qué mejor que Adiós Dulcinea para despedir el mes y poner la guinda final a este proyecto musical. Es una de esas canciones cuya letra tiene una dirección muy clara, pero que creo que se puede extrapolar a otras situaciones de la vida fácilmente.

Como mucha gente de mi generación, conocí el grupo gracias a Fiesta Pagana, en particular por un vídeo muy divertido del videojuego Guild Wars en el que era la música de fondo. A raíz de eso empecé a indagar y descubrí joyas como La Costa Del Silencio o La danza del fuego. Además, algunas de sus canciones más extensas están entre mis favoritas y opino que invitan a reflexionar: La cantata del diablo y Atlantia.

Y con esto yo también digo adiós, al menos por el momento. He creado una encuesta por si tenéis unos minutos para rellenarla y contarme qué os ha parecido este proyecto y si os gustaría que tuviera algún tipo de continuación. Muchas gracias de antemano a quienes le dediquéis un ratito, y también a quienes me habéis acompañado durante este viaje.


  [Versión en castellano arriba]

Mägo de Oz is a Spanish folk metal band founded in Madrid in 1988 by Jesús Hernández, known as Txus di Fellatio. It has established itself as one of the most recognized and important heavy metal bands in Spanish, at the same time being the most popular and influential of Hispanic folk metal. Specifically, it is known for its approach to Celtic music thanks to the consistent usage of violin and flute melodies. Currently, its members are, in addition to Txus, Carlos Prieto "Mohamed", Jorge Salán, Víctor de Andrés, Fernando Mainer, Francesco Antonelli, Diego Palacio, Rafa Blas and Ix Valieri. Quite a few people have been part of this group in the past. Special mention to José Andrëa, lead singer during the group's golden period; Zeta, who replaced him until relatively recently, and Patricia Tapia, whose second voice fitted wonderfully.

What better than Adiós Dulcinea to say goodbye to the month and put the cherry on top of this musical project. It's one of those songs whose lyrics have a very clear direction, but that I think can be easily extrapolated to other situations in life.

Like many people of my generation, I learned about the group thanks to Fiesta Pagana, in particular because of a very funny video of the Guild Wars video game in which it was the background music. As a result, I began to dig deeper and discovered gems like La Costa Del Silencio or La danza del fuego. Furthermore, some of their longest songs are among my favourites and I think they invite reflection: La cantata del diablo and Atlantia.

And this is also my farewell, at least for the moment. I have created a survey in case you have a few minutes to fill it out and tell me what you think of this project and if you would like it to have some kind of continuation. Thank you very much in advance to those of you who spend a little time on it, and also to those who have been with me through this journey!


SoundCloud (no remasterizada): https://soundcloud.com/yunior-medina-dubon/m-go-de-oz-adi-s-dulcinea



Letra/Lyrics:

He decidido escribirte
después de tanto llorar.
Mis lágrimas hoy son estos versos que
tu ausencia nunca podrá borrar.
Me voy como vine a tu vida.
Sin hacer ruido me despido, me voy.
Pero me cuesta tanto olvidarte,
me cuesta tanto decirte adiós…
Hoy he vuelto a entender que
jamás volverán
aquellos paseos de vuelta al hotel
en que tú me empujabas para no perder
ni un solo instante en hacer el amor.
Dejaré de verte crecer,
me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Cada vez que intento perder
el miedo a caer,
me tropiezo en mí mismo
y dejo escapar
a quien me ha querido,
y me quedo sin luz.
El suelo de mi vida se viste,
se abriga con hojas de un adiós.
Mi destino es amar y despedirme,
pedir permiso para vivir.
Te dejaste olvidados en cada rincón
de mi alma, trocitos de tu corazón.
Te dejaste olvidado en mi alma tu olor.
Dormía abrazado a una flor.
Dejaré de verte crecer,
Me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Y no sé si me perderé
o me encontraré,
me siento tan solo,
pero a mi infierno iré
en busca de todo lo que no te di.
Hoy he vuelto a entender
que jamás volverás
a acariciarme antes de dormir,
y pegada a mi pecho
me pidas que
te abrace y no te deje ir.
Dejaré de verte crecer,
me tengo que ir
y encontrar mi camino.
Y nunca olvidaré
lo que me has querido, amor.
Dejaré de verte crecer,
Me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Cada vez que intento perder
el miedo a caer,
me tropiezo en mí mismo
y dejo escapar
a quien me ha querido,
y me quedo sin luz.
Adiós, mi vida, me voy,
te dejo marchar.
Viviré en tus recuerdos,
jamás te olvidaré.
Adiós, Dulcinea, me voy.
Y si nos volvemos a ver,
sólo abrázame.
Sigo siendo aquel niño
con miedo a madurar.
Duermo pegado a tu foto, mi amor.

Thursday, May 30, 2024

May 30 - Épicas/Epic: One Last Breath (Tommee Profitt & Nicole Serrano)

  [English version below]

Por un lado, Thomas James Profitt, conocido como Tommee Profitt, es un compositor, multiinstrumentalista y productor discográfico estadounidense, de Michigan. Es aclamado por sus canciones y versiones cinematográficas. Aprendió a tocar el piano por su cuenta de niño y comenzó a producir su propia música a los 12 años. Además, ha lanzado más de 25 de sus propios proyectos y ha producido más de 1000 canciones.

Por otro lado, la voz viva, conmovedora y emotiva de Nicole Serrano, cantante, compositora y multiinstrumentista nativa de Nueva York y residente en Nashville (porque en su entorno natal no quisieron aceptarla), te captura de inmediato, labrando su propio camino entre el soul y el pop alternativo.

One Last Breath es una de las cuatro canciones de Creed que versionaron con este toque de película tan misterioso e interesante. El propio Tommee Profitt explicó que se inspiraron en cómo sonaría esta canción si formara parte de una película de James Bond. A mí me encanta el resultado.

Otra canción de Tommee Profitt que me gusta mucho, aunque es más tranquila, es Winter's Song, en este caso con Fleurie. Siempre pienso que se acaba demasiado rápido.

Por último, aprovecho para dejar por aquí el tema de esta temporada de League of Legends, Still Here. La gente involucrada en su creación aparece en la descripción del vídeo. Cinco segundos de silencio por el momento en que Tryndamere ve a Ashe (en torno al 3:55) ;)


  [Versión en castellano arriba]

On one hand, Thomas James Profitt, known as Tommee Profitt, is an American songwriter, multi-instrumentalist and record producer from Michigan. He is renowned because of his cinematic songs and covers. He taught himself to play piano as a child and started producing his own music at age 12. Furthermore, he has released over 25 of his own projects and produced over 1,000 songs.

On the other hand, New York native, Nashville based – because she was not accepted in her home-grown environment – singer, songwriter and multi-instrumentalist, Nicole Serrano’s rich, soulful, and emotional voice captures you immediately, carving her own path between soul and alternative pop. 

One Last Breath is one of the four Creed songs they covered with this mysterious and interesting cinematic touch. As Tommee Profitt said, their inspiration was "what if Creed's 'One Last Breath' was in a James Bond movie". I love the outcome.

Another Tommee Profitt song that I really like, although it is quieter, is Winter's Song, in this case with Fleurie. I always think it's over too quickly.

Finally, I would like to take this opportunity to leave here the theme of this League of Legends' season, Still Here. The people involved in its creation appear in the video description. Five seconds of silence for the moment Tryndamere sees Ashe (around 3:55) ;)


SoundCloud: https://soundcloud.com/tommeeprofitt/one-last-breath



Lyrics/Letra:

Please come now, I think I'm falling
I'm holding on to all I think is safe
It seems I found the road to nowhere
And I'm trying to escape
I yelled back when I heard thunder
But I'm down to one last breath
And with it, let me say
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
I'm looking down now that it's over
Reflecting on all of my mistakes
I thought I found the road to somewhere
Somewhere in His grace
I cried out, "Heaven, save me"
But I'm down to one last breath
And with it, let me say
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down

Wednesday, May 29, 2024

May 29 - Besties: I Will Fight (Eva Under Fire)

  [English version below]

Eva Under Fire es una banda de rock estadounidense de Detroit, Michigan. La banda actualmente está formada por la vocalista principal Amanda "Eva Marie" Lyberg, los guitarristas Rob Lyberg y Chris Slapnik, el bajista Ed Gawlik y el baterista Dave Miller II. Anteriormente tenían a Jeff Llewellyn (bajo) y Corey Newsom (batería).

Podría elegir montones de canciones de este grupo porque tiene muchas increíbles, pero he escogido esta por el mensaje que tiene. I Will Fight hace referencia a muchas causas diferentes por las que merece la pena luchar, ya sean enfermedades, discriminación o violencia. Es cierto que, a veces, la gente se cansa de que le digan que tiene que luchar contra el cáncer y ser más fuerte, y están en su derecho. Pero también creo que la mente tiene mucho poder en cómo nos sentimos en general.

Si queréis escuchar más y no sabéis por dónde empezar, os recomiendo These Streets, Anchors o Drift si queréis algo más calmado. Realmente las recomendaría casi todas, pero me contendré.


  [Versión en castellano arriba]

Eva Under Fire is an American rock band from Detroit, Michigan. The band currently consists of lead vocalist Amanda "Eva Marie" Lyberg, guitarists Rob Lyberg and Chris Slapnik, bassist Ed Gawlik, and drummer Dave Miller II. They formerly had Jeff Llewellyn (bass) and Corey Newsom (drums).

I could choose tons of songs from this band since they have so many incredible ones, but I picked this one because of its message. I Will Fight refers to many different causes that are worth fighting for, whether they are diseases, discrimination or violence. It's true that sometimes people get tired of being told they have to fight cancer and be stronger, and that's their right. But I also believe that the mind has a lot of power in how we feel in general.

If you want to listen to more and don't know where to start, I recommend These StreetsAnchors, or Drift if you want something calmer. I would really recommend almost all of their stuff, but I'll hold back.


SoundCloud: https://soundcloud.com/evaunderfire/i-will-fight



Lyrics/Letra:

Suffocate me
I'm still breathing
(I won't give up, I won't give in)
Isolate me
I'm not retreating
(I will rise up, I will resist)
What doesn't kill me will likely try again
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
Detonate me
I'm still ticking
(I'm bleeding but I'm not defeated)
Cut my throat
I'm still screaming
(I'm still screaming, I'm still screaming)
What doesn't kill me will likely try again
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
Fight, fight 'til the end
Fight, fight, stand and rise again
'Cause I'm still breathing
Yeah, I'm still screaming
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight




Tuesday, May 28, 2024

May 28 - Experimental: The Eyes of Tomorrow (broken Iris)

  [English version below]

Terminamos la serie experimental con otro de mis grupos refugio. Broken Iris es una banda de rock que Adam Roth formó originalmente en 2005 en Sacramento, California, Estados Unidos. Su poderosa voz está respaldada por un violonchelo en vivo (Alex Ashton), un teclado (David Christensen), una guitarra (Danny Cocke), un bajo (Steve Avery) y una batería (Chris Brawley), que se combinan para crear un sonido oscuro, aunque con gran intensidad lírica. El género principal de la banda es el rock ambiental.

The Eyes of Tomorrow es una de las canciones del álbum homónimo, otro de los que merece la pena escuchar de principio a fin. Trata sobre la salud mental y, en mi opinión, la letra tiene una capacidad de remover increíble, por no hablar de los instrumentos de fondo. Es difícil expresar con palabras lo que este grupo me hace sentir, así que no voy a intentarlo. Si os ha gustado, podéis escuchar A New Hope o Colorful Mind.

Por acabar con un dato curioso e irrelevante, el orden en el que yo he escuchado siempre este disco no coincide con el que parece ser el original, y se me hace bastante raro el cambio.


  [Versión en castellano arriba]

We wrap up the experimental series with another of my shelter music groups. Broken Iris is a rock band that originally formed in 2005 in Sacramento, California, United States, lead by Adam Roth. His powerful vocals are backed by a live cello (Alex Ashton), keyboard (David Christensen), guitar (Danny Cocke) bass (Steve Avery) and drums (Chris Brawley), blending together to create a sound that is both dark in tone, yet lyrically powerful. The band's main genre is ambient rock.

The Eyes of Tomorrow is one of the songs on the album of the same name, another one worth listening to from start to finish. It's about mental health and, in my opinion, the lyrics have an incredible capacity to stir, not to mention the background instruments. It's hard to put into words how this group makes me feel, so I'm not going to try. If you liked it, you can listen to A New Hope or Colorful Mind.

To end with a curious and irrelevant fact, the order in which I have always listened to this album does not coincide with what seems to be the original, and the change seems quite odd to me.


Bandcamp: https://brokenirisofficial.bandcamp.com/track/the-eyes-of-tomorrow



Lyrics/Letra:

Here I stand, tranquilized
In this little white room of mine
There I go, on my own
In this redefined world inside
So why do you take this, conquer and dismay this
Peaceful sanity of mine?
You're attempting to bore me
Shatter and destroy me
It's worthless and fuels my gain
Maybe we're all insane?
There you stand, ignorantly
Just a monotone pallet, you see
If there was a color created for me
It'd consist in shades of three
I see you enjoy this, while I exploit this
Brief insanity of mine
Perceive and understand you
Is far more than I can do
Perceptions left far behind
Maybe we're all insane
The way that we live
Reminiscing for the head game
What if we're all insane
I'm feeling so damn hollow
Staring into the eyes of tomorrow
Coming around again
I'm feeling much better, my friend
The doctor says "I'm sorry, you must attend
To your little white room again"
To my little white room
Maybe we're all insane
The way that we live
Reminiscing over head games
What if we're all insane
I'm feeling so damn hollow
Staring into the eyes of tomorrow

Monday, May 27, 2024

May 27 - Más allá/Beyond: Scatola (Laura Pausini)

  [English version below]

Pues sí, acabamos la recopilación de idiomas con una canción en italiano, de una voz bastante conocida en España. Laura Pausini es una cantante, productora, multinstrumentista y compositora italiana, que comenzó su carrera en 1993, y aún sigue activa en la música. En treinta años de carrera, ha publicado veinte álbumes, casi todos ellos en italiano y español.

Generalmente he escuchado sus temas en castellano y me gustan más que su versión en italiano. Sin embargo, con Scatola me ocurre al revés: en italiano me parece mucho mejor. Su letra trata sobre la nostalgia: está hablándole a su yo del pasado y a sus recuerdos. 

Me parece muy interesante la idea de que, en gran medida, somos lo que fuimos. Es decir, nuestro entorno y circunstancias del pasado tienen un gran impacto en nuestro presente. Sin embargo, creo que es peligroso llevar esta noción al extremo, especialmente conociendo la sociedad en que vivimos. El neurocientífico Robert Sapolsky es partidario de la no existencia del libre albedrío a raíz de esto: opina que nuestras decisiones son enteramente producto de nuestro pasado y biología, y borra nuestra responsabilidad al respecto. ¿Qué pensáis? ¿Cuán libres de elegir somos realmente?

Volviendo a Laura Pausini, también me gustan mucho Entre Tú Y Mil Mares y En Cambio No. Si no os interesa el videoclip de Scatola, la canción empieza en torno al segundo 55. Desafortunadamente, tampoco esta vez puedo añadir un enlace útil de Bandcamp o SoundCloud. Otras canciones geniales en italiano son Salvami de Sonohra y Soldi de Mahmood.


  [Versión en castellano arriba]

Yes, we finish the language compilation with a song in Italian, by a well-known voice in Spain. Laura Pausini is an Italian singer, producer, multi-instrumentalist and composer, who began her career in 1993, and is still active in music. In thirty years of career, she has published twenty albums, almost all of them in Italian and Spanish.

I have generally listened to her songs in Spanish and I like them more than their Italian version. However, with Scatola it is the other way around: in Italian it seems much better to me. The lyrics are about nostalgia: she is talking to her past self and her memories. 

I find very interesting the idea that, to a large extent, we are made of what we were. That is, our environment and circumstances from the past have a great impact on our present. However, I think it is dangerous to take this concept to the extreme, especially knowing the society in which we live. The neuroscientist Robert Sapolsky is in favor of the non-existence of free will because of this: he believes that our choices are entirely a product of our past and biology, and erases our responsibility in this regard. What do you think? How truly free to decide are we?

Returning to Laura Pausini, I also really like Entre Tú Y Mil Mares and En Cambio No. If you're not interested in Scatola's music video, the song starts around second 55. Unfortunately, I can't add a useful Bandcamp or SoundCloud link this time either. Other great songs in Italian are Salvami by Sonohra and Soldi by Mahmood.



Lyrics/Letra:

Ti ricordi quando noi eravamo solo una
In un viaggio un po' insicuro per la nostra età, e
Dormivamo anche di schiena, perché non ci preoccupava
Il crescere o il doverci separare
E ballavamo sulle note di Billie Jean
Rompendo le doghe del letto
Truccandoci in un modo orrendo
Io ti dicevo che volevo cantare
Tu cosa volevi fare?
E tu cosa volevi fare?
Ti ho lasciato in una scatola per poterti ricordare
Perché cucire di ricordi il sole serve a non dimenticare
Ti ho trovato in una scatola, c'era il tuo numero di cellulare
Ti ho cercato ma niente da fare, chissà se mi hai dimenticata
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa
Ti ricordi quando noi fissavamo il cielo scuro
Chiedendoci cosa ci fosse oltre, e
Giocavamo con il buio, l'innocenza e le paure
Cercando un senso a tutte quelle cose
E leggevamo solo libri sull'amore
Sognando le più belle storie
Amando le più misteriose
Poi ti dicevo mi volevo sposare
Tu cosa volevi fare?
E tu cosa volevi fare?
Ti ho lasciato in una scatola per poterti ricordare
Perché coprire di ricordi il male serve a non dimenticare
Ti ho trovato in una scatola, c'era il tuo numero di cellulare
Ti ho cercato ma niente da fare, chissà se mi hai dimenticata
Chissà se mi hai dimenticata
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa 

Sunday, May 26, 2024

May 26 - Japón/Japan: Bad Apple!! (Alstroemeria Records feat. nomico)

  [English version below]

Hoy no voy a traer una canción sacada de un anime, sino de un videojuego. Bad Apple!! es la sexta pista de la banda sonora del videojuego de lluvia de balas de 1998 Lotus Land Story, la cuarta entrada de la serie Touhou Project creada por el Team Shanghai Alice. En 2007, el círculo dōjin Alstroemeria Records, dirigido por Masayoshi Minoshima, lanzó una versión más larga con la participación de la cantante japonesa y actriz de voz nomico (のみこ) en el álbum Lovelight. 

Esta versión es la que yo conocí hace años y me ha llamado mucho la atención desde siempre. Comparte poca similitud con la banda sonora original, tomando prestadas solamente algunas muestras de la melodía; aun así, se destacó por ser la única canción vocal del álbum y por su letra sobre la depresión y la apatía.

Recientemente subieron una nueva versión hecha por 25-ji, Nightcord de, y he de decir que no se queda atrás.

Para terminar, quiero dejaros una melodía que me encanta y me genera mucha nostalgia: la de la pantalla de inicio del juego Rohan: Blood Feud.


  [Versión en castellano arriba]

Today I am not bringing a song taken from an anime, but from a video game. Bad Apple!! is the sixth track in the soundtrack of the 1998 bullet hell video game Lotus Land Story, the fourth entry in the Touhou Project series created by Team Shanghai Alice. In 2007, a longer cover version featuring the Japanese singer and voice actress nomico (のみこ) was released on the album Lovelight by the doujin circle Alstroemeria Records, led by Masayoshi Minoshima. 

This version is the one I got to know years ago and it has always caught my attention. It shares little similarity with the original soundtrack, borrowing only a little of melody samples, but nonetheless it was notable as being the only vocal song in the album, and for its lyrics dealing with depression and apathy.

They recently uploaded a new version made by 25-ji, Nightcord de, and I have to admit that it is also really good.

To finish, I want to leave you with a melody that I love and that makes me quite nostalgic: the main theme of the game Rohan: Blood Feud.


SoundCloud: https://soundcloud.com/the-great-kamina/bad-apple



Lyrics/Letra (Romaji):

Nagareteku toki no naka de demo
Kedarusa ga hora guruguru mawatte
Watashi kara hanareru kokoro mo
Mienaiwa sou shiranai?
Jibun kara ugoku koto mo naku
Toki no sukima ni nagasare tsuzukete
Shiranai wa mawari no koto nado
Watashi wa watashi sore dake
Yume miteru? Nani mo mitenai?
Kataru mo muda na jibun no kotoba
Kanashimu nante tsukareru dake yo
Nani mo kanjizu sugoseba ii no
Tomadou kotoba ataerarete mo
Jibun no kokoro tada uwa no sora
Moshi watashi kara ugoku no naraba
Subete kaeru no nara kuro ni suru
Konna jibun ni mirai wa aru no?
Konna sekai ni watashi wa iru no?
Ima setsunai no? Ima kanashii no?
Jibun no koto mo wakaranai mama
Ayumu koto sae tsukareru dake yo
Hito no koto nado shiri mo shinaiwa
Konna watashi mo kawareru no nara
Moshi kawareru no nara shiro ni naru
Nagareteku toki no naka de demo
Kedarusa ga hora guruguru mawatte
Watashi kara hanareru kokoro mo
Mienaiwa sou shiranai?
Jibun kara ugoku koto mo naku
Toki no sukima ni nagasare tsuzukеte
Shiranai wa mawari no koto nado
Watashi wa watashi sore dake
Yumе miteru? Nani mo mitenai?
Kataru mo muda na jibun no kotoba
Kanashimu nante tsukareru dake yo
Nani mo kanjizu sugoseba ii no
Tomadou kotoba ataerarete mo
Jibun no kokoro tada uwa no sora
Moshi watashi kara ugoku no naraba
Subete kaeru no nara kuro ni suru
Ugoku no naraba ugoku no naraba
Subete kowasuwa subete kowasuwa
Kanashimu naraba kanashimu naraba
Watashi no kokoro shiroku kawareru?
Anata no koto mo watashi no koto mo
Subete no koto mo mada shiranai no
Omoi mabuta wo aketa no naraba
Subete kowasu no nara kuro ni nare!

Saturday, May 25, 2024

May 25 - La raíz/The root: Mi Contradicción (Marwán)

  [English version below]

Marwan Abu-Tahoun Recio, conocido por su nombre artístico Marwán [Ma-ruán], es un cantautor y poeta español, con doble nacionalidad puesto que su padre es palestino.​ Está considerado uno de los cantautores más reconocidos en España y Latinoamérica. En 2001 publicó su primer disco, aunque no alcanzó la fama hasta años más tarde, primero gracias a su álbum Las cosas que no pude responder en 2011, y posteriormente con su canción La Vida Cuesta, gracias a la cual lo conocí. 

Mi Contradicción es una muestra de la genialidad poética de Marwán, aparte de ser bonita en lo que a voz y música se refiere. ¿Quién no ha tenido nunca sentimientos contradictorios sobre cualquier cosa? Incluso, a veces, la propia contradicción tiene sentido.

Otra canción suya que me encanta, y me ha hecho hasta dudar sobre cuál poner como principal hoy, es Cómo Hacer Que Vuelvas, que también está relativamente relacionada con las contradicciones. Además, este año ha sacado la Nana Urgente para Palestina, con la cual lanza un grito más de ayuda.

Si os gusta este tipo de música, os recomiendo también Entre otros cien de Marta Soto con Julia Medina.

Parece que se está complicando cada vez más encontrar enlaces de Bandcamp o SoundCloud que no sean de pago o remixes...


  [Versión en castellano arriba]

Marwan Abu-Tahoun Recio, known by his stage name Marwán [Ma-ruán], is a Spanish singer-songwriter and poet, with dual nationality since his father is Palestinian. He is considered one of the most recognized singer-songwriters in Spain and Latin America. In 2001 he published his first album, although he was not well-known until years later, first thanks to his album Las cosas que no pude responder in 2011, and later with his song La Vida Cuesta, thanks to which I knew him. 

Mi Contradicción is an example of Marwán's poetic genius, apart from being beautiful in terms of voice and music. Who has never had contradictory feelings about anything? Sometimes, the contradiction itself even makes sense.

Another song of his that I love, and that has even made me doubt which one to put as the main song today, is Cómo Hacer Que Vuelvas, which is relatively related to contradictions as well. Furthermore, this year he released the Nana Urgente para Palestina, with which he cries out for help once more.

If you like this kind of music, I also recommend Entre otros cien by Marta Soto with Julia Medina.

It seems like it's getting more and more difficult to find Bandcamp or SoundCloud links which are not paid or remixes...



Letra/Lyrics:

Tu cuerpo es mi contradicción
Las puertas del Edén
La rampa del infierno
Vivir contigo es una opción
Que siempre elegiré
Pero no recomiendo
Contradicción es hacer las paces
Mientras me enseñas el arsenal
Que por las noches me despedaces
Mientras me gritas "no es personal"
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado
A base de buscarte tanto me perdí
Como una guerra que se queda sin soldados
No sé si soy tu novio o tu souvenir
Volando a solas soy un pájaro enjaulado
Aquí todo es contradicción
Decir "me voy de aquí"
Y terminar tumbados
Aquí todo es contradicción
Querer verte marchar
Y hacerlo a tu lado
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado
Si al coger tu mano yo suelto las dudas
Si hay dolores que nos van a hacer crecer
Solo encuentro abrigo cuando te desnudas
Si hay historias que se arreglan al romper
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado

Friday, May 24, 2024

May 24 - Old but gold: Hope There's Someone (Avicii feat. Linnea Henriksson)

  [English version below]

Tim Bergling, conocido profesionalmente como Tim Berg al principio y como Avicii después, fue un DJ y productor musical sueco que comenzó a hacer música en 2006. Tocaba house progresivo, electro house y electro dance. Se retiró de las giras en 2016, después de varios años de estrés y problemas de salud mental. El 20 de abril de 2018, se suicidó mientras estaba de vacaciones en Mascate, Omán.

En Hope There's Someone, incluida en su primer álbum True, unió fuerzas con Linnea Henriksson, cantante y compositora sueca. Aparte de su carrera musical, está muy involucrada en lograr una industria musical más representativa y equilibrada respecto al género.

Esta canción es una versión de la de Anohni and the Johnsons, grupo antes conocido como Antony and the Johnsons. A mí la canción original no me gusta demasiado, pero sí que quiero compartir unas palabras (traducidas) de Anohni: "[...] pude aceptar que está bien ser como soy. Pero no me siento empáticamente mujer, es más sutil que eso".

Otra de mis favoritas es Seek Bromance (con Amanda Wilson), que también tiene unos años. Y si ampliamos la lista de DJs, tenemos She Wolf (con Sia) y Lovers On The Sun (con Sam Martin), ambas de David Guetta; The Only Way Is Up de Martin Garrix & Tiësto; y The Spectre (con Jesper Borgen) de Alan Walker. 

En este caso tampoco he podido encontrar enlaces de Bandcamp o SoundCloud útiles. El que funciona de SoundCloud suena ligeramente más agudo y rápido de lo que debería. 


  [Versión en castellano arriba]

Tim Bergling, known professionally as Tim Berg at the beginning and as Avicii afterwards, was a Swedish DJ and music producer who started making music in 2006. He played progressive house, electro house and electronic dance music. He retired from touring in 2016, after several years of stress and poor mental health. On 20 April 2018, he died by suicide while on holiday in Muscat, Oman.

In Hope There's Someone, included in his debut album True, he joined forces with Linnea Henriksson, a Swedish singer and songwriter. Outside of her musical career, she is committed to working towards a more gender balanced and representative music industry.

This song is a version of the one by Anohni and the Johnsons, formerly known as Antony and the Johnsons. I don't like the original song too much, but I do want to share a few words from Anohni: "[...] I could accept that it was OK to be the way I am. But I don’t feel emphatically female, it’s more subtle than that." 

Another favourite of mine is Seek Bromance (with Amanda Wilson), which is also several years old. And if we expand the list of DJs, we have She Wolf (with Sia) and Lovers On The Sun (with Sam Martin), both by David Guetta; The Only Way Is Up by Martin Garrix & Tiësto; and The Spectre (with Jesper Borgen) by Alan Walker.

In this case I have not been able to find useful Bandcamp or SoundCloud links either. The one that works from SoundCloud sounds slightly higher and faster than it should.

 

 

 

Lyrics/Letra:

Hope there's someone who'll take care of meWhen I die, will I go? 
And hope there's someone who'll set my heart freeNice to hold when I'm tired
There's a ghost on the horizonWhen I go to bedHow will I fall asleep tonightHow will I rest my head?
And godsend I don't want to goTo the seal's watershedAnd there's a ghost on the horizonWhen I go to bed
Oh I'm scared of that middle placeBetween light and nowhereI don't want to be the oneLeft in there, left in there
And there's a man on the horizonWish that I go to bedAnd if I fall to his feet tonightHow will I rest my head?
And godsend I don't want to goTo the seal's watershedAnd there's a ghost on the horizonWhen I go to bed

Thursday, May 23, 2024

May 23 - Sin letra/Without lyrics: Seven Sirens and a Silver Tear (Sirenia)

  [English version below]

Sirenia es una banda noruega de metal gótico, fundada en 2001 por Morten Veland. Creo que es el grupo que conozco que más ha cambiado de cantante a lo largo de los años: ha tenido 5 en total, contando a la actual, Emmanuelle Zoldan. Además, actualmente también cuentan con Nils Courbaron y Michael Brush. Utilizan instrumentos melódicos, sintetizadores y guitarras distorsionadas con voces femeninas, voces masculinas con guturales, voces masculinas limpias, un coro y violines. Sus letras tratan sobre la existencia humana, las emociones y los estados mentales.

Sirenia casi no tiene canciones instrumentales además de Seven Sirens and a Silver Tear, pero podrían perfectamente añadir más a su repertorio, porque esta les quedó increíble. Y es de las que también clasificaría como épica. 

Yo conocí su maravillosa música gracias a The Other Side, y posteriormente descubrí otras joyas como Save Me from Myself, Lost In Life o Chains. Los últimos álbumes también están muy bien, pero no tengo canciones concretas en mente que compartir. Ah, si os fijáis veréis que no solamente las sirenas son un tema recurrente en su música, sino también el número siete.


  [Versión en castellano arriba]

Sirenia is a Norwegian gothic metal band, founded in 2001 by Morten Veland. Among all the bands I know, I would say this is the one which has changed its singer the most over the years: they have had 5 in total, including the current one, Emmanuelle Zoldan. In addition, they currently have Nils Courbaron and Michael Brush, too. They use melodic instrumentals, synthesizers, and distorted guitars with female vocals, male death vocals, clean male vocals, a choir, and violins. The lyrics are concerned with human existence, emotion, and mental states. 

Sirenia has almost no instrumental songs besides Seven Sirens and a Silver Tear, but they could perfectly add more to their collection, because this one turned out amazing. And it is one that I would also classify as epic. 

I got to know their wonderful music thanks to The Other Side, and later discovered other gems like Save Me from MyselfLost In Life or Chains. The latest albums are very good as well, but I don't have specific songs in mind to share. Ah, if you look closely you will see that not only mermaids are a recurring theme in their music, but also the number seven.

 

SoundCloud: https://soundcloud.com/sirenia-official/seven-sirens-and-a-silver-tear

 


Wednesday, May 22, 2024

May 22 - Besties: Repent (Halocene)

  [English version below]

Halocene nació en 2008 en Phoenix, Arizona, Estados Unidos, y estaba formado originalmente por Addie Nicole, Austin Amick, Justin Polizzi, Brad Amick y Cash Hart, aunque ahora parece que solo quedan Addie y Brad, que hicieron tan buenas migas que hasta acabaron casándose hace unos años. Al menos hasta el año pasado también seguía Justin, el batería, pero en algunas canciones han contado con otros y otras. Con producción y financiación propias, han demostrado que el trabajo duro y la perseverancia dan sus frutos.

Repent es una canción muy dura, que aborda la violencia doméstica. A veces, tus orígenes te hacen tanto daño que perdonar deja de ser una opción. Esta es la traducción de lo que Addie comentó: "Mi madre es una superviviente de abuso sexual, físico y mental. Varias personas de su familia abusaron sexualmente de ella cuando era niña y la llamaron mentirosa cuando intentó hablar sobre ello. Escribí Repent para ella y para otras personas que han sufrido abusos. Espero que esta canción les brinde algún tipo de consuelo al saber que no están solas".

Al mismo tiempo que Halocene, otras cantantes están siendo más reconocidas en los últimos años por su voz y sus covers e incluso han ido de la mano en ocasiones. Los mejores ejemplos son Violet Orlandi, con quien colaboraron en THE MIRROR, y Lauren Babic, con quien hicieron lo propio en When Demons Come To Life. Las dos son igualmente fantásticas; mientras que Violet tiene una voz muy del estilo de Amy Lee, Lauren tiene un registro más grave y también es capaz de hacer guturales.


  [Versión en castellano arriba]

Halocene was conceived in 2008 in Phoenix, Arizona, United States, and was originally made up by Addie Nicole, Austin Amick, Justin Polizzi, Bradley Amick and Cash Hart, although now it seems there is no one left besides Addie and Brad, who got along so well that even ended up getting married several years ago. At least until last year, Justin, the drummer, was also part of it, but in some songs they have counted on others, both men and women. Self-produced and self-funded, they have proven that hard work and perseverance pay off.

Repent is a really hard song which deals with domestic violence. Sometimes your upbringing hurts you so much that forgiveness is no longer an option. This is what Addie said about it: "My mom is a survivor of sexual, physical, and mental abuse. She was molested by various family members as a child, and was called a liar when trying to speak up about it. I wrote Repent for her, and for others out there who have experienced abuse. I hope that this song gives you some kind of comfort in knowing you are not alone".

Same as Halocene, other singers are becoming more well-known in recent years due to their voices and their covers and have even gone hand in hand at times. The best examples are Violet Orlandi, with whom they collaborated on THE MIRROR, and Lauren Babic, with whom they did the same on When Demons Come To Life. Both are equally fantastic; while Violet has a voice very much like Amy Lee, Lauren has a lower vocal range and is also capable of growling.


SoundCloud: https://soundcloud.com/halocene/repent-2



Lyrics/Letra:

(Do you regret it?)
Once more you try to blame me
And you can’t undo how you made me
Our blood does not define us 
Cause you choose to only deny us
Maybe I pulled us under
Drowning in all my fear
But maybe you made this monster 
And it looks too much like a mirror
Do you regret it
Cause I can’t forget it
Repent, get on your knees and beg
Somewhere in there, you remember
You know what you did
Repent, get on your knees and beg
You said you tried to love me
Well your love has battered and scarred me
Maybe I pulled us under
Drowning in all my fear
But maybe you made this monster 
And it looks too much like a mirror
Do you regret it
Cause I can’t forget it
Repent, get on your knees and beg
Somewhere in there, you remember
You know what you did
Repent, get on your knees and beg
And the worst part is (worst part is)
I forgive (I forgive)
Say it’s fine (Say it’s fine)
But not this time (oh)
Do you regret it?
Why?
Repent, get on your knees and beg
Somewhere in there, you remember
You know what you did
Repent, get on your knees and beg
Why?

Tuesday, May 21, 2024

May 21 - Experimental: Catalina (Rosalía)

  [English version below]

¿Quién no conoce a Rosalía? ¿Quién se esperaba que fuese a formar parte de esta recopilación?

Rosalía Vila Tobella,​ conocida internacionalmente como Rosalía, es una cantante, compositora, productora discográfica y empresaria barcelonesa. Si bien ya llevaba bastantes años en el mundo de la música, su camino hacia la fama comenzó en 2017. Podemos ver que su música es experimental a lo largo de toda su trayectoria, durante la que ha tocado géneros como el flamenco, urbano, art-pop, reggaetón y música alternativa.

No soy ni he sido nunca fan de Rosalía, pero reconozco el gran esfuerzo que hace en su música y me parece que tiene algunas canciones realmente buenas. Catalina es de su primer álbum, Los ángeles, donde trabajó junto con Raül Refree, y es una versión de la canción de Manuel Vallejo. Otra versión preciosa que nos regaló en los premios Goya de 2019 fue la de Me quedo contigo de Los Chunguitos. De El mal querer me quedo con BAGDAD, y de MOTOMAMI con CANDY y LA FAMA, esta última con The Weeknd (sí, ¡canta en español!).

En su momento se debatió arduamente sobre si Rosalía estaba cayendo en lo que se conoce como apropiación cultural. No creo que nunca se haya llegado a una respuesta unívoca al respecto. Lo que sí pienso es que su estilo es único, guste más o menos, y aún nadie me ha hecho considerar que haya nada de malo en mezclar géneros sobre los que has aprendido previamente, aunque no hayas nacido o te hayas criado en el lugar donde se dan mayoritariamente.

Os dejo con sus palabras: “Si no me comprometo con un solo estilo, puedo seguir aprendiendo  y creciendo al tratarlos todos. Me encanta la idea de no estar en un sitio concreto porque así puedo ocuparlos todos. Si me encasillara en un solo lugar, en una línea de pensamiento, no podría aprender sobre todos los demás lugares a los que voy, ni descubrir formas nuevas de llegar allí”. Con lo que no puedo dejaros una vez más es con enlace de Bandcamp o SoundCloud, lo siento.


  [Versión en castellano arriba] 

Who doesn't know Rosalía? Who expected her to be part of this compilation?

Rosalía Vila Tobella, known internationally as Rosalía, is a singer, songwriter, record producer and businesswoman from Barcelona. Although she had already been within the music realm for many years, her path to fame began in 2017. We can see that her music is experimental throughout her entire career, during which she has played genres such as flamenco, urban, art-pop, reggaeton and alternative music.

I am not and have never been a fan of Rosalía, but I recognize the huge effort she puts into her music and it seems to me that she has some really good songs. Catalina is from her first album, Los ángeles, where she worked together with Raül Refree, and is a cover of Manuel Vallejo's song. Another gorgeous cover she gifted us at the 2019 Goya Awards was Me quedo contigo by Los Chunguitos. From El mal querer I'll take BAGDAD; and, from MOTOMAMI, CANDY and LA FAMA, the latter featuring The Weeknd – yes, he sings in Spanish!

Some years ago, there was an arduous debate about whether Rosalía was falling into what is known as cultural appropriation. I don't think a unequivocal answer has ever been reached on this matter. What I do believe is that her style is unique, whether people like it more or less, and no one has yet made me consider that there is anything wrong with mixing genres that you have previously learned about, even if you were not born or raised in the place where they mostly occur.

I leave you with her words: “If I don’t commit to a single style, I can keep learning and growing by doing all of them. I love the idea of not being in a specific place because then I can occupy all of them. If I was locked in one specific place, one line of thinking, I couldn’t learn about all of the other places I go, I couldn’t learn new ways to get there.” What I can't leave you with once again is a Bandcamp or SoundCloud link, sorry.



Letra/Lyrics:

Quítate de mi presencia, que me estás martirizando
Quítate de mi presencia, que me estás martirizando
Y a la memoria me traes cosas que estaba olvi'ando
Y a la memoria me traes cosas que estaba olvi'ando
Ponme la mano aquí, Catalina
Ponme la mano aquí
Ponme la mano aquí, que la tienes fría
Mira que me viá morir
La china que tenía se fue a Alemania y no ha volví'o
La china que tenía se fue a Alemania y no ha volví'o
Yo a Alemania me voy, y no a divertirme
A tomar un veneno; yo quiero morirme
Ponme la mano aquí, que la tienes fría
Ponme la mano aquí, Catalina mía
Mira que me viá morir
Ponme la mano aquí, que la tienes fría
Ponme la mano aquí, Catalina mía
Mira que me viá morir
Mira que me viá morir
Mira que me viá morir
Mira que me viá morir
Manito de mi corazón
Que bien tú sabrás que me estoy muriendo
Y te pido y te encomiendo
Que llames a un escribano
También a mi primo hermano
Quisiera hacer testamento
Como esos payos con fundamento
Apúnteme usted, señor escribano
Apúnteme usted una cortina
Que en por ca' agujero cabe una vecina
Apúnteme usted, señor escribano
Apúnteme un cuadro rompío
Que ya ni Dios sabe del santo que ha sido
Apúnteme usted, señor escribano
Apúnteme usted, señor escribano
Apúnteme usted un olivar
Que nunca ha sembra'o ni que sembrará
Apúnteme usted, señor escribano
Apúnteme usted una escopeta
Que no tiene ya ni cañón ni baqueta
Apúnteme usted, señor escribano

Monday, May 20, 2024

May 20 - Más allá/Beyond: Wer Bin Ich? (LaFee)

  [English version below] 

Christina Klein, más conocida por su nombre artístico LaFee, es una cantante pop y actriz de televisión alemana. Es más famosa en Europa continental, particularmente en los países de habla alemana. Comenzó su carrera musical en 2006 y sus canciones encajan principalmente en el pop-rock, especialmente las más antiguas.

En mi opinión, Wer Bin Ich? es un tema que nos permite adentrarnos en lo más profundo de nuestro interior, en el propio centro de nuestros pensamientos, y realmente preguntarnos quiénes somos, tanto de forma individual como en relación con otras personas.

He dudado mucho sobre qué versión compartir, y me he acabado decantando por la de la orquesta, pero si queréis escuchar la original, donde el piano y la voz son protagonistas, la tenéis aquí. Además, he encontrado esta versión acústica que subió hace dos años, y me ha parecido muy bonito descubrir que aún sigue cantando esta canción con esa delicadeza, aunque a mí me gustan más las notas originales del piano. Lo que no he conseguido es, una vez más, ningún enlace de SoundCloud o Bandcamp útil.

Otra canción que me gusta mucho de LaFee es Mitternacht. Además, recuerdo con nostalgia cuando debatía con una amiga sobre si la pronunciación de nacht es más /cht/, /sht/ o /jt/. Esta amiga era muy fan de Tokio Hotel por aquel entonces (cómo no) y también consiguió que me gustaran algunas canciones como Spring Nicht. Otra banda alemana que no puedo dejarme es Oomph! con su estética y con su Sandmann. Por último, voy a desviarme un poquito para recomendar otra canción que también ha sido grabada más de una vez y me encanta, que es Forget My Name del grupo alemán Beyond The Black.

 P.D.: Esto no tiene nada que ver pero, como ya me comentasteis, el vídeo de Instinct dejó de existir. Por fin he averiguado lo que ha ocurrido con Fifth Dawn y he actualizado la entrada correspondiente en consecuencia. La verdad es que estoy muy triste tras saber lo que ha sucedido.


  [Versión en castellano arriba] 

Christina Klein, better known by her stage name LaFee, is a German pop singer and television actress. She is most famous in mainland Europe, particularly in German-speaking countries. She started her music career in 2006, and her songs fit mainly within pop-rock, especially the early ones.  

In my opinion, Wer Bin Ich? is a song that allows us to go deep inside, to the very centre of our thoughts, and really ask ourselves who we are, both individually and in relationship with other people.

It took me a long time to decide which version to share, and I have ended up opting for the one with the orchestra, but if you want to listen to the original, where the piano and the voice play the main role, you have it here. Besides, I have come across this acoustic version that she uploaded two years ago, and it has been very nice to discover that she is still singing this song with that delicacy, although I prefer the original piano notes. What I haven't found is, once again, any useful SoundCloud or Bandcamp links.

Another LaFee's song I really like is Mitternacht. Furthermore, I fondly remember debating with a friend about whether the pronunciation of nacht is more like /cht/, /sht/ or /ht/. This friend was – of course – a big fan of Tokio Hotel at the time and she also got me to like some songs like Spring Nicht. Another German band that I can't leave behind is Oomph! with its aesthetics and with its Sandmann. Finally, I'm going to go slightly out of my way to recommend another song that has been recorded more than once as well and I love, which is Forget My Name by the German group Beyond The Black.

 P.S.: This has nothing to do with today's theme but, as some of you already told me, the Instinct video ceased to exist. I finally found out what happened to Fifth Dawn and have updated the respective post accordingly. I am actually very sad after knowing what has happened.



Lyrics/Letra:

Ich kann nicht schlafen
Mein Kopf ist so randvoll von dir
Kein Mond für uns
Schwarz ist die Nacht
Und du träumst neben mir
Ich bekomm' kein Auge zu
Ich hab' solche Angst dich sonst zu vermissen
Ich will nicht träumen
Kein Traum kann so schön sein
Wie dieser eine Moment
Womit habe ich dich verdient?
Bin ich dich wirklich wert?
Wer bin ich? Das gerade ich in deinem Herz bin
Warum?
Wer bin ich? Das gerade ich die Eine bin, die du liebst?
Warum?
Darf ich hier neben dir sein?
Warum willst du mich?
Vor dir war jeder Tag zu lang
Und jetzt erleb' ich jede Sekunde mit dir
In mir gehen tausend Sonnen auf
Ich bete, dass sie niemals untergehen ohne dich
Womit habe ich dich verdient?
Bin ich dich wirklich wert?
Wer bin ich? Das gerade ich in deinem Herz bin?
Warum?
Wer bin ich? Das gerade ich die Eine bin, die du liebst?
Warum?
Darf ich hier neben dir sein?
Warum willst du mich?
Warum bin ich die Eine?
Warum sagst du mir
„Ich liebe dich“?
Wer bin ich? Das gerade ich in deinem Herz bin
Warum?
Wer bin ich? Das gerade ich die Eine bin, die du liebst?
Warum?
Wer bin ich? Das gerade ich in deinem Herz bin
Warum?
Wer bin ich? Das gerade ich die Eine bin, die du liebst?
Warum?
Warum bin ich die Eine? (x3)
Warum liebst du mich?

Sunday, May 19, 2024

May 19 - Celta/Celtic: Grieve No More (Patty Gurdy)

  [English version below] 

Patricia Büchler, conocida profesionalmente como Patty Gurdy, es una zanfoñista, cantante, compositora y YouTuber alemana. Después de tocar el piano y otros instrumentos durante muchos años, en 2014 empezó a tocar la zanfoña y describe su género como folk-pop oscuro.

La zanfoña no es un instrumento celta como tal, pero su sonido sí que tiene similitudes con las gaitas. Se originaron en la época medieval, aunque se desarrollaron y mejoraron considerablemente siglos más tarde.

Patty Gurdy comenzó a volverse más famosa hace ya varios años gracias a The LongingGrieve No More es una de las canciones que ha compuesto para la serie Carnival Row. Me encanta tanto la canción como el vídeo por los sentimientos mágicos que evoca. Por no hablar la emoción en sus gritos antes del último estribillo doble.

También intentó participar en Eurovisión el año pasado con Melodies Of Hope pero, desafortunadamente, quedó en última posición respecto al resto de canciones propuestas para representar a Alemania. 

Otra banda que me encanta donde la zanfoña tiene un gran protagonismo es Cellar Darling, que se formó después de ciertos desacuerdos y conflictos dentro de Eluveitie. Os recomiendo absolutamente Insomnia y Love, Pt. II.


  [Versión en castellano arriba] 

Patricia Büchler, known professionally as Patty Gurdy, is a German hurdy-gurdy musician, singer, songwriter and YouTuber. After playing the piano and other instruments for many years, she took up the hurdy-gurdy in 2014 and describes her genre as dark folk-pop.

The hurdy-gurdy is not a Celtic instrument as such, but its sound does have similarities with bagpipes. They originated in medieval times, although they were developed considerably centuries later.

Patty Gurdy began to become more famous several years ago thanks to The Longing. Grieve No More is one of the songs she has composed for the series Carnival Row. I love both the song and the video because of the magical feelings it evokes. Not to mention the excitement in her screams before the last double chorus.

She also tried to take part in Eurovision last year with Melodies Of Hope but, unfortunately, she came in last position compared to the rest of the songs proposed to represent Germany.

Another band I love where the hurdy-gurdy plays a major role is Cellar Darling, which was formed after certain disagreements and conflicts within Eluveitie. I absolutely recommend Insomnia and Love, Pt. II.


SoundCloud: https://soundcloud.com/mohmad-magdy-1/grieve-no-more-carnival-row-song-by-patty-gurdy-where-we-could-fly



Lyrics/Letra:

Now rest you there, in spite of the storm that is raging
Faith goes and comes, as long as the seasons are changing
I'm sure there is a safe valley for you and for me
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more
Forgive me now for all of the times we were falling
My darling I acompany you in your mourning
I will tell you of a safe valley and sing my Loralie
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more
Where we would fly, in joy we'd cry for our blessed land
For what we strive would come alive
And you would grieve no more

Saturday, May 18, 2024

May 18 - La raíz/The root: Rompo Contigo (Paty Cantú)

  [English version below]

Patricia Giovanna Cantú Velasco, conocida profesionalmente como Paty Cantú, es una cantante, compositora y actriz mexicana, que saltó a la fama como una de las integrantes fundadoras del dúo mexicano de pop Lu, que comenzó en el año 2000. Comenzó su carrera como solista 8 años después, teniendo aún más éxito que antes. 

Desde temprana edad, manifestó especial interés por la música. Empezó a crear melodías a los 6 años y escribió su primera canción a los 14. También comenzó a aprender a tocar el bajo y la guitarra, y finalmente dejó la facultad de Derecho para seguir su carrera musical.

Rompo Contigo es una canción de superación. Puede referirse tanto a una persona como a una situación de la vida, como muestra claramente en su videoclip. He de decir que espero que le diesen los permisos necesarios para plagiar tan descaradamente las escenas de Love The Way You Lie y la escena final de Tears Don't Fall. En cualquier caso, yo me quedo con las otras dos historias, que me parecen mucho más interesantes. Al final se trata de encontrar el camino para vencer nuestros miedos y estar más a gusto con nuestra vida.

Esta vez tampoco he podido encontrar enlaces de Bandcamp o SoundCloud útiles de esta canción. Hace poco ha sacado otro tema, Funeral 2.0, que parece la continuación natural, ya que afirma haber encontrado una versión mejor de sí misma.

Otro dúo mexicano que tiene canciones preciosas es Jesse & Joy. Concretamente, ¡Corre! es una canción bastante triste, cuyo videoclip trata sobre los problemas de la ludopatía. 


  [Versión en castellano arriba]

Patricia Giovanna Cantú Velasco, known professionally as Paty Cantú, is a Mexican singer, songwriter and actress, who rose to fame as one of the founding members of the Mexican pop duo Lu, which begun in 2000. She started her solo career 8 years later, being even more successful than before.

From an early age, she showed special interest in music. She began creating tunes at 6 and wrote her first song at age 14. She also began learning to play bass and guitar, and eventually left law school to pursue her musical career.

Rompo Contigo is a song about overcoming. It can refer to either a person or a life situation, as clearly shown in the music video. I have to say that I hope they gave her the necessary permission to so blatantly plagiarize the scenes from Love The Way You Lie and the final scene from Tears Don't Fall. In any case, I'll stick with the other two stories, which I find much more interesting. In the end, it is about finding the way to beat our fears and be more comfortable with our lives.

I haven't been able to find any useful Bandcamp or SoundCloud links for this song this time either. She recently released another track, Funeral 2.0, which seems like the natural continuation, since she claims to have found a better version of herself.

Another Mexican duo that has beautiful songs is Jesse & Joy. Specifically, ¡Corre! is a rather sad song, whose music video deals with the problems of gambling.



Letra/Lyrics:

Nadie como tú
Que sabes medir
Cómo hacer mi sangre doler hasta hervir
Y es que sólo tú
Me haces sufrir
Casi tanto como me haces reír
Mi talón de Aquiles siempre has sido tú
Y solo tú
Es mejor que me aniquiles que esta cruz
Es una cruz
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte
Por favor que me digas que no
Cuando yo te busque, cuando yo te hable
No contestes si escuchas mi voz
Demasiado poco, demasiado tarde
Si no eres capaz de dejarme dejarte, te digo
Que esta vez decido
Que rompo yo contigo
Y quise parar y quise seguir
Y no sé quién soy si se trata de ti
Sabemos caer, ¿y cómo subir?
Si tomas mi mano me vuelves a hundir
Mi talón de Aquiles siempre has sido tú
Y solo tú
Es mejor que me aniquiles que esta cruz
Es una cruz
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte
Por favor que me digas que no
Cuando yo te busque, cuando yo te hable
No contestes si escuchas mi voz
Demasiado poco, demasiado tarde
Si no eres capaz de dejarme dejarte, te digo
Que esta vez decido
Que rompo yo contigo
Vengo a suplicarte (vengo a suplicarte)
Vengo a rogarte
Vengo a despedirme
Vengo a dejarte (vengo a despedirme)
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte (vengo a dejarte)
Vengo a despedirme
Vengo a dejarte
Mi talón de Aquiles siempre has sido tú
Y solo tú
Es mejor que me aniquiles que esta cruz
Es una cruz
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte
Por favor que me digas que no
Cuando yo te busque, cuando yo te hable
No contestes si escuchas mi voz
Demasiado poco, demasiado tarde
Si no eres capaz de dejarme dejarte, te digo
Que esta vez decido
Que rompo yo contigo
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte (vengo a suplicarte)
Vengo a despedirme
Vengo a dejarte (vengo a despedirme)
Vengo a suplicarte
Vengo a rogarte (vengo a dejarte)
Vengo a despedirme
Vengo a dejarte
Que rompo yo contigo

Friday, May 17, 2024

May 17 - Old but gold: What The Water Gave Me (Florence + The Machine)

  [English version below]

Florence + The Machine es una banda inglesa de rock indie que se formó en Londres en 2007 y está formada por la vocalista principal Florence Welch, la teclista Isabella Summers, el guitarrista Rob Ackroyd, el arpista Tom Monger y una colaboración de más personas. La música del grupo es reconocida por su producción dramática y excéntrica y la poderosa voz de Florence Welch.

Alguien decidió componer una canción a mi medida, y esa canción es What The Water Gave Me, de su álbum Ceremonials. Quienes me conocéis sabéis por qué lo digo :) Florence dijo una vez que, cuando era niña, se sumergió en el fondo de una piscina y, por un momento, sintió que podía respirar, y desde entonces ha estado tratando de recrear esa sensación.

Esta vez no voy a poner ningún enlace adicional, porque esta canción es más que suficiente por sí sola. Si os gusta, podéis echar un vistazo al proyecto artístico y musical que el grupo ha estado produciendo recientemente.


  [Versión en castellano arriba]

Florence + The Machine are an English indie rock band that formed in London in 2007, consisting of lead vocalist Florence Welch, keyboardist Isabella Summers, guitarist Rob Ackroyd, harpist Tom Monger, and a collaboration of other musicians. Their music is renowned for its dramatic, eccentric production and Florence Welch's powerful vocals.

Someone decided to make a song tailored to me and that song is What The Water Gave Me, from their album Ceremonials. Those of you who know me know why I say that :) She once said that as a child, she dove to the bottom of a swimming pool and, for a moment, felt like she could breathe, and she's been trying to recreate the feeling ever since.

This time I'm not going to put any additional links, because this song is more than enough on its own. If you like it, you can take a look at the artistic and musical project they have been releasing recently.


SoundCloud: https://soundcloud.com/florence-the-machine/what-the-water-gave-me-1



Lyrics/Letra:

Time it took us
To where the water was
That’s what the water gave me
And time goes quicker
Between the two of us
But oh, my love, don't forsake me
Take what the water gave me
Lay me down
Let the only sound
Be the overflow
Pockets full of stones
Lay me down
Let the only sound
Be the overflow
And oh, poor Atlas
The world's a beast of a burden
You’ve been holding on a long time
And all this longing
And the ships are left to rust
That's what the water gave us
So lay me down
Let the only sound
Be the overflow
Pockets full of stones
Lay me down
Let the only sound
Be the overflow
'Cause they took your loved ones
But returned them in exchange for you
But would you have it any other way?
Would you have it any other way?
You couldn't have it any other way
'Cause she's a cruel mistress
And a bargain must be made
But oh, my love, don't forget me
When I let the water take me
So lay me down
Let the only sound
Be the overflow
Pockets full of stones
Lay me down
Let the only sound
Be the overflow
So lay me down
Let the only sound
Be the overflow
Pockets full of stones
Lay me down
Let the only sound
Be the overflow

Thursday, May 16, 2024

May 16 - Épicas/Epic: Light (Nathan Wagner)

  [English version below]

Nathan Wagner es un cantante, compositor y productor estadounidense, que comenzó a compartir su música en 2010 subiendo vídeos a YouTube. Nacido en Chicago, creció recibiendo educación en casa y pronto aprendió a tocar la guitarra y el piano, lo que lo acabó motivando a escribir sus propias canciones, encontrándose principalmente en el género del rock-pop. Ha sacado la mayor parte de su música en forma de sencillos sin álbum. Nathan Wagner tiene tres hermanos, Zach, Jeremy y Sam, quienes se dedican a la producción o promoción de su música de alguna forma.

Fomentando la gran importancia de la salud mental, ha afirmado repetidamente que el objetivo de su trabajo es dar esperanza a las personas cuando atraviesan un momento más oscuro. Light es el último tema de su álbum The Darkness, que en cierto modo también se siente conceptual, como los de Clann. De todas formas, la canción tiene muchísimo poder por sí misma. Al escucharla, me imagino como un pasaje oscuro lleno de obstáculos y dificultades y, al final, como suele decirse, hay luz al final del túnel.

Dentro de ese álbum, me gustaría destacar también la canción inicial, Victoria. Fuera de él, me decantaré por Paranoia, aunque hay otras muchas muy bonitas.  

En este caso tampoco he conseguido encontrar ningún enlace bueno de Bandcamp ni SoundCloud, lo siento.


  [Versión en castellano arriba]

Nathan Wagner is an American singer, songwriter and producer, who began to share his music in 2010 by uploading videos on YouTube. Born in Chicago, he grew up being homeschooled and learned to play the guitar and the piano early, eventually motivating him to write his own songs, being mainly situated in the genre of rock-pop. He has released most of his music in the form of solo tracks without album context. Nathan Wagner has three brothers, Zach, Jeremy, and Sam, which all engage in the production or promotion of his music of some form.

Raising the high importance of mental health, he has stated repeatedly that the aim of his work is giving people hope when they are going through a darker time. Light is the last song on their album The Darkness, which also feels conceptual somehow, like the ones by Clann. Anyway, the song is really powerful on its own. Listening to it, I can see a dark passage full of obstacles and difficulties and, in the end, as they say, there is light at the end of the tunnel.

Within that album, I would also like to highlight the opening track, Victoria. Out of it, I will opt for Paranoia, although there are many other very nice ones.

In this case I have been unable to find any good Bandcamp or SoundCloud links either, sorry.



Lyrics/Letra:

Hold your breath my love
Just a little bit longer
I am on my way to you
Keep your eyes above
Don't you ever look under
I am gonna rescue you
You see a light's about to break
And every cell is gonna change
Just hold on
Gonna make it through
I know you feel that it's too late
That all these chains have you enslaved
Just hang on
Gonna see the truth
Let there be light
I can see the scars
And the chains 'round your neck
All these shadows taunting you
I can feel your heart
And the urge to stop beating
Just hold on
We'll make it through
I said this light's about to break
And all the darkness fade away
Just breathe on
Coming after you
And all the scars they will decay
And enter in a brand new slate
Just stay strong
Enter in a new
Let there be light
See I was falling into gray
I lost my friend I couldn't save her
Tried to drink the pain away
The sea of glass was just a traitor
Left me hopeless and confused
Those poison lips were only danger
Body ached my body bruised was crying out I need a savior
And you came and healed my bones you picked me up and walked me home
Said; you'll never be alone just lift your eyes I'll make you whole
So darling please keep hanging on we're on our way to break the dawn
Just a minute hold your ground father send your spirit down
Come
Shine (x3)
Shine your light
Light (x3)
Oh shine
Shine (x2)
Shine your light
Light (x2)
Let there be (x4)
Let there be light

Wednesday, May 15, 2024

May 15 - Besties: Mad World (Smash Into Pieces)

  [English version below]

Hoy os traigo una versión rockera de un clásico. Smash Into Pieces es un grupo musical sueco de rock alternativo y metal alternativo procedente de Örebro, que surgió en 2008 a manos del guitarrista Benjamin "Banjo" Jennebo Sus demás miembros actuales son Chris Adam Hedman Sörbye (voz), Per Bergquist (guitarra rítmica) y The Apocalypse "APOC" DJ (batería). Anteriormente contaron con Isak Snow (batería) y Viktor Vidlund (bajo).

Smash Into Pieces es un grupo genial para subir los ánimos. La mayoría de su música es original, pero me parece genial que eligieran Mad World para hacer un cover. No es fácil elegir solamente un par de canciones para añadir aquí, con la cantidad de álbumes de gran calidad que han sacado... Me quedaré con Arcadia y Stay para que haya algo de variedad.

El que comparto hoy es solo uno de montones de covers que se han hecho de esta canción, originalmente de Tears For Fears. Uno de los más famosos, que probablemente conoceréis, es el de Gary Jules. Si os gusta la música épica o de cine, podéis escuchar la versión de 2WEI, Tommee Profitt y Fleurie. Por otro lado, si sois de Pentatonix os encantará su versión. Además, también tenemos la canción homónima de Within Temptation, aunque es bastante diferente.

Por cierto, WT últimamente está mostrando un gran compromiso y apoyo a las víctimas de las guerras. No hay más que ver su última canción, A Fool's Parade, con Alex Yarmak.

Si queréis pasar un rato jugando y descubriendo la música de Smash Into Pieces, podéis hacerlo entrando en el mundo de Arcadia.


  [Versión en castellano arriba]

Today I am bringing a rock version of a classic. Smash Into Pieces is a Swedish alternative rock and alternative metal band from Örebro, which emerged in 2008 at the hands of guitarist Benjamin "Banjo" Jennebo. Its other current members are Chris Adam Hedman Sörbye (vocals), Per Bergquist (rhythm guitar) and The Apocalypse "APOC" DJ (drums). Previously they also counted on Isak Snow (drums) and Viktor Vidlund (bass).

Smash Into Pieces is a great group to cheer up. Most of their music is original, but I think it's great that they chose Mad World to cover. It is not easy to choose just a couple of songs to add here, taking into account the number of high quality albums they have released... I'll pick Arcadia and Stay so there's some variety.

The one I am sharing today is just one of many covers that have been made of this song, originally by Tears For Fears. One of the most famous, which you probably know, is that of Gary Jules. If you like epic or cinematic music, you can listen to the version by 2WEI, Tommee Profitt and Fleurie. Besides, if you fancy Pentatonix you will love their version. Furthermore, we also have the Within Temptation namesake song, although it is quite different.

By the way, lately WT is showing great commitment and support to the victims of wars. Just take a look at their latest song, A Fool's Parade, with Alex Yarmak.

If you want to spend some time playing and discovering some Smash Into Pieces music, you can do so by entering Arcadia world.


SoundCloud: https://soundcloud.com/smashintopiecesofficial/mad-world



Lyrics/Letra:

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head, I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow
And I find it kinda funny, I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles it's a very very
Mad world, mad world
Children waiting for the day they feel good
Happy birthday, happy birthday
Made to feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher, tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me
And I find it kinda funny, I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles it's a very very
Mad world, mad world (x2)
It's a mad world, mad world (x2)

Tuesday, May 14, 2024

May 14 - Experimental: Her & the Sea (CLANN)

  [English version below]

CLANN es un grupo de Montreal, Canadá, formado por Charlotte Oleena con su etérea voz más el violín de Chloe Picard. El productor, que juega también un papel importante, es Sebastian McKinnon. Su música flota entre el pop ambiental de ensueño y el post-folk experimental, contando con ricas texturas atmosféricas, efectos sutiles de guitarras y un fondo de melancolía. La palabra clann proviene del irlandés antiguo y significa familia.

Igual que ocurría con Warrior Princess, Her & the Sea es una canción instrumental, con voces inarticuladas. Es parte del álbum Kin Fables, que salió en 2015 y no es solamente un proyecto musical, sino artístico en distintos sentidos: pintura y cine son claves también. Posteriormente pudimos maravillarnos con Seelie, la continuación de ese mismo proyecto.

En mi opinión, ambos álbumes son conceptuales, es decir, tienen más sentido al escucharse en orden de principio a fin. De todas formas, puedo recomendar algunas canciones sueltas, y voy a elegir Closer y I hold you, que sí tienen letra. En general, diría que CLANN consigue evocar de forma excepcional una sensación de escape, de encontrarse en lugares mágicos e inexistentes, y hacer que se sientan reales.

El último sencillo que han sacado, Arise, simplemente parece de otro mundo. Ojalá sigamos disfrutando de más música suya pronto.


  [Versión en castellano arriba]

CLANN is a Montreal, Canada-based band, formed by Charlotte Oleena with her ethereal voice plus Chloe Picard's violin. The producer, who also plays an important role, is Sebastian McKinnon. Their music hovers between ambient dream pop and experimental post-folk, relying on rich, atmospheric textures, subtle guitar effects, and a sort of melancholia. The word clann comes from Old Irish, meaning family.

Like Warrior Princess, Her & the Sea is an instrumental song, with inarticulate vocals. It is part of the album Kin Fables, which came out in 2015 and is not only a musical project, but also an artistic one in different senses: painting and cinema are key as well. Later we were able to marvel at Seelie, the continuation of that same project.

In my opinion, both albums are conceptual, i.e. they make more sense when listened to in order from start to finish. Anyway, I can recommend some individual songs, and I am going to choose Closer and I hold you, which do have lyrics. Overall, I would say that CLANN is exceptionally successful at evoking a sense of escape, of finding yourself in magical, non-existent places, and making them feel real.

Their latest single, Arise, simply seems out of this world. I hope we continue to enjoy more of their music soon.


Bandcamp: https://clann.bandcamp.com/track/her-the-sea




May 31 - Old but gold: Adiós Dulcinea (Mägo de Oz)

  [English version below] Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid en 1988 por Jesús Hernández, conocido como Txus d...