May 23 - Sin letra/Without lyrics: Seven Sirens and a Silver Tear (Sirenia)

  [English version below]

Sirenia es una banda noruega de metal gótico, fundada en 2001 por Morten Veland. Creo que es el grupo que conozco que más ha cambiado de cantante a lo largo de los años: ha tenido 5 en total, contando a la actual, Emmanuelle Zoldan. Además, actualmente también cuentan con Nils Courbaron y Michael Brush. Utilizan instrumentos melódicos, sintetizadores y guitarras distorsionadas con voces femeninas, voces masculinas con guturales, voces masculinas limpias, un coro y violines. Sus letras tratan sobre la existencia humana, las emociones y los estados mentales.

Sirenia casi no tiene canciones instrumentales además de Seven Sirens and a Silver Tear, pero podrían perfectamente añadir más a su repertorio, porque esta les quedó increíble. Y es de las que también clasificaría como épica. 

Yo conocí su maravillosa música gracias a The Other Side, y posteriormente descubrí otras joyas como Save Me from Myself, Lost In Life o Chains. Los últimos álbumes también están muy bien, pero no tengo canciones concretas en mente que compartir. Ah, si os fijáis veréis que no solamente las sirenas son un tema recurrente en su música, sino también el número siete.

  [Versión en castellano arriba]

Sirenia is a Norwegian gothic metal band, founded in 2001 by Morten Veland. Among all the bands I know, I would say this is the one which has changed its singer the most over the years: they have had 5 in total, including the current one, Emmanuelle Zoldan. In addition, they currently have Nils Courbaron and Michael Brush, too. They use melodic instrumentals, synthesizers, and distorted guitars with female vocals, male death vocals, clean male vocals, a choir, and violins. The lyrics are concerned with human existence, emotion, and mental states. 

Sirenia has almost no instrumental songs besides Seven Sirens and a Silver Tear, but they could perfectly add more to their collection, because this one turned out amazing. And it is one that I would also classify as epic. 

I got to know their wonderful music thanks to The Other Side, and later discovered other gems like Save Me from Myself, Lost In Life or Chains. The latest albums are very good as well, but I don't have specific songs in mind to share. Ah, if you look closely you will see that not only mermaids are a recurring theme in their music, but also the number seven.

 

SoundCloud: https://soundcloud.com/sirenia-official/seven-sirens-and-a-silver-tear

 

May 14 - Experimental: Her & the Sea (CLANN)

  [English version below]

CLANN es un grupo de Montreal, Canadá, formado por Charlotte Oleena con su etérea voz más el violín de Chloe Picard. El productor, que juega también un papel importante, es Sebastian McKinnon. Su música flota entre el pop ambiental de ensueño y el post-folk experimental, contando con ricas texturas atmosféricas, efectos sutiles de guitarras y un fondo de melancolía. La palabra clann proviene del irlandés antiguo y significa familia.

Igual que ocurría con Warrior Princess, Her & the Sea es una canción instrumental, con voces inarticuladas. Es parte del álbum Kin Fables, que salió en 2015 y no es solamente un proyecto musical, sino artístico en distintos sentidos: pintura y cine son claves también. Posteriormente pudimos maravillarnos con Seelie, la continuación de ese mismo proyecto.

En mi opinión, ambos álbumes son conceptuales, es decir, tienen más sentido al escucharse en orden de principio a fin. De todas formas, puedo recomendar algunas canciones sueltas, y voy a elegir Closer y I hold you, que sí tienen letra. En general, diría que CLANN consigue evocar de forma excepcional una sensación de escape, de encontrarse en lugares mágicos e inexistentes, y hacer que se sientan reales.

El último sencillo que han sacado, Arise, simplemente parece de otro mundo. Ojalá sigamos disfrutando de más música suya pronto.

  [Versión en castellano arriba]

CLANN is a Montreal, Canada-based band, formed by Charlotte Oleena with her ethereal voice plus Chloe Picard's violin. The producer, who also plays an important role, is Sebastian McKinnon. Their music hovers between ambient dream pop and experimental post-folk, relying on rich, atmospheric textures, subtle guitar effects, and a sort of melancholia. The word clann comes from Old Irish, meaning family.

Like Warrior Princess, Her & the Sea is an instrumental song, with inarticulate vocals. It is part of the album Kin Fables, which came out in 2015 and is not only a musical project, but also an artistic one in different senses: painting and cinema are key as well. Later we were able to marvel at Seelie, the continuation of that same project.

In my opinion, both albums are conceptual, i.e. they make more sense when listened to in order from start to finish. Anyway, I can recommend some individual songs, and I am going to choose Closer and I hold you, which do have lyrics. Overall, I would say that CLANN is exceptionally successful at evoking a sense of escape, of finding yourself in magical, non-existent places, and making them feel real.

Their latest single, Arise, simply seems out of this world. I hope we continue to enjoy more of their music soon.

Bandcamp: https://clann.bandcamp.com/track/her-the-sea

May 9 - Épicas/Epic: Warrior Princess (David Chappell ft. Julie Elven)

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Hoy toca una de esas canciones que cumplen las dos temáticas a la vez, aunque he querido clasificarla como épica porque lo merece. Su compositor es el escocés David Chappell, mientras que la cantante es Julie Elven, situada en Múnich, Alemania. Tanto David como Julie se han involucrado en música para videojuegos, para quien le interese esta vertiente.

Un momento... ¿no acabas de decir que la canción no tiene letra?, os preguntaréis. Así es: Warrior Princess entra dentro de lo que se conoce como música instrumental. ¿Cuál es el truco? Fácil: las voces inarticuladas. Y, aquí, la voz de Julie Elven genera una armonía perfecta con el resto de instrumentos. Este tema tiene un comienzo muy calmado, pero se anima rápidamente, y expresa mucha frescura. 

Podemos encontrar esta melodía dentro del álbum End Of Silence - A World Of Color de David Chappell, otro de los que merece la pena escuchar de principio a fin. La que abre el disco, Polaris, con Kamila Nývltová, es excepcional y del mismo estilo, mientras que Entropy, con Alexa Ray, sí que tiene letra, y es igualmente maravillosa.

Otro compositor de este tipo de música que me encanta es Ivan Torrent, quien de hecho también ha colaborado con Julie Elven: un ejemplo es Icarus. Además, os recomiendo Dandelion y The Bounds of the Universe, también de Reverie. Su siguiente álbum, Immortalys, es una vez más de una calidad excelente. Y ahora tengo pendiente el último, Onyria.

Ya que antes he hablado de música de videojuegos, dejaré Phoenix por aquí. Y no podía despedirme sin antes mencionar al bien conocido Thomas Bergersen, de Two Steps From Hell, y su Children of the Sun con Merethe Soltvedt. ¿A quién vais a rescatar hoy? No hace falta que sea ninguna princesa, ni tenéis que derrotar a ningún dragón o ir a ningún castillo. De hecho, las princesas también rescatan gente por estos lares :)

  [Versión en castellano arriba]

Today is the turn of one of those songs that fulfills both themes at the same time, although I want to classify it as epic because it deserves so. Its composer is the Scottish David Chappell, while the vocalist is Julie Elven, based in Munich, Germany. Both David and Julie have been involved in music for video games, for those who are interested in this regard.

Hold on a second... didn't you just say that the song has no lyrics?, you might ask. That's right: Warrior Princess falls into what we call instrumental music. Where is the catch? Simple: the inarticulate vocals. And, here, Julie Elven's voice blends in perfect harmony with the rest of the instruments. This song has a very calm beginning, but it livens up quickly, and expresses a lot of freshness.

We can find this melody on the album End Of Silence - A World Of Color by David Chappell, another one worth listening to from start to finish. The opening song, Polaris, with Kamila Nývltová, is exceptional and with a similar style, while Entropy, with Alexa Ray, does have lyrics, and is equally wonderful.

Another composer of this type of music that I love is Ivan Torrent, who in fact has collaborated with Julie Elven, too: an example is Icarus. Moreover, I recommend Dandelion and The Bounds of the Universe, from Reverie as well. His next album, Immortalys, is also of excellent quality. And now I have the last one pending, Onyria.

Since I said something about video game music before, I'll drop Phoenix here. And I cannot say goodbye without mentioning the well-known Thomas Bergersen, from Two Steps From Hell, and his Children of the Sun with Merethe Soltvedt. Who are you going to rescue today? It doesn't have to be a princess, nor you have to defeat any dragon or go to any castle. Actually, princesses are also rescuers in this neck of the woods :)

SoundCloud: https://soundcloud.com/avb7/end-of-silence-ft-julie-elven-warrior-princess-epic-intense-powerful-orchestral

May 2 - Sin letra/Without lyrics: Lunara (Adrian von Ziegler)

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Hoy os presento una canción que no necesita nada más para ser maravillosa: Lunara, de Adrian von Ziegler. Adrian es un compositor suizo cuya andadura en Youtube comenzó allá por el 2009, y que abarca numerosos géneros, como él mismo indica en su canal: música celta, música emotiva, música relajante, música oscura, música oriental, música fantástica, música de cine y metal, entre otros. A menudo tiene una base de piano (aunque lo que utiliza es un teclado), pero no siempre.

Yo me quedo sobre todo con la parte celta, relajante y emotiva de su música. Lunara se enmarca en este último género, o también como música gótica. La sensación que me da el inicio es como si la canción no tuviera un comienzo como tal, como si hubiera estado ahí desde siempre, lo cual me parece muy interesante y nada fácil de conseguir. De alguna forma, es como si llegase a querer que se quedase ahí eternamente también. Eterna es verdaderamente la palabra correcta aquí, aunque a menudo queramos decir sempiterna cuando la utilizamos en otros ámbitos.

Para mí, Adrian von Ziegler ha sido uno de mis refugios en determinados momentos durante muchos años por diversos motivos, incluido cómo/cuándo llegué hasta él, hasta el punto de que en el pasado me ha llegado a costar compartir su música. Sin embargo, creo que debería ser justamente al contrario: todo el mundo debería tener la opotunidad de conocer a este increíble artista. Además, como él mismo dice, la comunidad que se forma en los comentarios de sus vídeos es digna de admirar.

De hecho, algunas veces en las que dormir se me estaba haciendo cuesta arriba, he escuchado Autumn Forest (una de las varias canciones de 20 minutos que ha compuesto) y en la mayoría de esas ocasiones me ha ayudado mucho. Eso sí, es un poco complicado encontrar el volumen adecuado para que no suene demasiado alto o demasiado bajo en ciertos puntos. Por ahí hay algunas versiones de una hora, por si con un tercio no era suficiente.

Adrian aún compone a menudo, como se puede apreciar en su canal. Es fascinante la cantidad de música que ha generado desde que comenzó (¡más de 400 canciones y sumando!), así como su calidad. Extrañamente, en este caso soy capaz de decir mi top 3 personal: Unique, Darkness, Beloved y Last Acts Prelude. Sobre todo en el caso de las dos primeras (a quién quiero engañar... probablemente ocurre con las tres), creo que hago alguna conexión entre el nombre y la canción que les da un valor especial.

Una de las cosas que siempre me llamó la atención de Adrian es la relación tan bonita que parece tener con Carina Grimm (aún no se habían casado cuando empecé a escuchar su música; habría preferido enormemente que ella no se hubiese cambiado el apellido, pero esa es otra historia). Citándolo, "compuse esta canción para Carina y por el dibujo tan increíble que hizo", que es el que aparece en el vídeo. Ojalá les siga yendo genial.

¿Alguna vez habéis encontrado refugio en la música? ¡Contadme si queréis!

  [Versión en castellano arriba]

Today I want to show you a song which needs exactly nothing else to be wonderful: Lunara, from Adrian von Ziegler. Adrian is a Swiss composer whose Youtube's career path began in 2009. His music spans a variety of different genres, as he himself enumerates: Celtic Music, Emotional Music, Relaxing Music, Dark Music, Oriental Music, Fantasy Music, Movie Scores, Metal and many others. There's usually a piano baseline (although he actually plays the keyboard), but not always.

I personally go for his Celtic, Relaxing and Emotional side. Lunara is classified as the last one or, more specifically, as Gothic Music. The beginning makes me feel as if the song had always been there, as if it never had had an origin. This seems to me quite curious and hard to achieve. Somehow, I find myself wanting it to last forever, to be eternal. Here, eternal is indeed the right word, even though we should rather say sempiternal instead in other, different contexts.

To me, Adrian von Ziegler has been one of my shelters in certain moments throughout many years for several reasons, including how/when I came across his music, to the point that I have been reticent to share his music in the past. Nonetheless, I believe that it should be just the opposite: everybody should have the chance to know this amazing artist. Moreover, as he says, the community made by people commenting his musical videos is worth admiring.

In fact, sometimes I was struggling with sleeping I listened to Autumn Forest (one of his 20-minute songs) and, most of the times, it worked like a charm. That being said, it's not easy to find the right volume such that it is not too high or too low in particular instants of time. You can find some one-hour versions out there, in case a third was not enough.

Adrian still composes regularly as of today, as can be seen taking a look at his channel. It fascinates me the quantity of music (more than 400 songs and counting!) he has created since he started, as well as its quality. Oddly, in this case I am capable of telling you my very own top 3: Unique, Darkness, Beloved and Last Acts Prelude. Especially when it comes to the former two (who I wanna fool... this probably happens with the third, too), I think I make a connection between the name and the song, which gives them a singular value.

One of the things I have always noticed about Adrian is the really nice relationship he seems to have with Carina Grimm (they had not married yet when I started listening to his music. I would have largely preferred that she hadn't changed her surname, but that's another story). Quoting him, "I composed this song for Carina and the amazing picture that she made". The picture is the one in the video.

Have you ever found shelter in music? Tell me if you want!

Bandcamp: https://adrianvonziegler.bandcamp.com/track/lunara-2