Friday, May 31, 2024

May 31 - Old but gold: Adiós Dulcinea (Mägo de Oz)

  [English version below]

Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid en 1988 por Jesús Hernández, conocido como Txus di Fellatio. Se ha consagrado como una de las bandas más reconocidas e importantes del heavy metal en español, a su vez siendo la más popular e influyente del folk metal hispano. Concretamente, se conoce por su acercamiento a la música celta gracias a la aparición frecuente de melodías de violín y flauta. Actualmente, sus miembros son, además de Txus, Carlos Prieto «Mohamed», Jorge Salán, Víctor de Andrés, Fernando Mainer, Francesco Antonelli, Diego Palacio, Rafa Blas e Ix Valieri. Bastante gente ha formado parte de este grupo en el pasado. Mención especial a José Andrëa, cantante principal durante la etapa dorada del grupo; Zeta, quien lo sustituyó hasta hace relativamente poco, y Patricia Tapia, cuya segunda voz casaba maravillosamente.

Qué mejor que Adiós Dulcinea para despedir el mes y poner la guinda final a este proyecto musical. Es una de esas canciones cuya letra tiene una dirección muy clara, pero que creo que se puede extrapolar a otras situaciones de la vida fácilmente.

Como mucha gente de mi generación, conocí el grupo gracias a Fiesta Pagana, en particular por un vídeo muy divertido del videojuego Guild Wars en el que era la música de fondo. A raíz de eso empecé a indagar y descubrí joyas como La Costa Del Silencio o La danza del fuego. Además, algunas de sus canciones más extensas están entre mis favoritas y opino que invitan a reflexionar: La cantata del diablo y Atlantia.

Y con esto yo también digo adiós, al menos por el momento. He creado una encuesta por si tenéis unos minutos para rellenarla y contarme qué os ha parecido este proyecto y si os gustaría que tuviera algún tipo de continuación. Muchas gracias de antemano a quienes le dediquéis un ratito, y también a quienes me habéis acompañado durante este viaje.


  [Versión en castellano arriba]

Mägo de Oz is a Spanish folk metal band founded in Madrid in 1988 by Jesús Hernández, known as Txus di Fellatio. It has established itself as one of the most recognized and important heavy metal bands in Spanish, at the same time being the most popular and influential of Hispanic folk metal. Specifically, it is known for its approach to Celtic music thanks to the consistent usage of violin and flute melodies. Currently, its members are, in addition to Txus, Carlos Prieto "Mohamed", Jorge Salán, Víctor de Andrés, Fernando Mainer, Francesco Antonelli, Diego Palacio, Rafa Blas and Ix Valieri. Quite a few people have been part of this group in the past. Special mention to José Andrëa, lead singer during the group's golden period; Zeta, who replaced him until relatively recently, and Patricia Tapia, whose second voice fitted wonderfully.

What better than Adiós Dulcinea to say goodbye to the month and put the cherry on top of this musical project. It's one of those songs whose lyrics have a very clear direction, but that I think can be easily extrapolated to other situations in life.

Like many people of my generation, I learned about the group thanks to Fiesta Pagana, in particular because of a very funny video of the Guild Wars video game in which it was the background music. As a result, I began to dig deeper and discovered gems like La Costa Del Silencio or La danza del fuego. Furthermore, some of their longest songs are among my favourites and I think they invite reflection: La cantata del diablo and Atlantia.

And this is also my farewell, at least for the moment. I have created a survey in case you have a few minutes to fill it out and tell me what you think of this project and if you would like it to have some kind of continuation. Thank you very much in advance to those of you who spend a little time on it, and also to those who have been with me through this journey!


SoundCloud (no remasterizada): https://soundcloud.com/yunior-medina-dubon/m-go-de-oz-adi-s-dulcinea



Letra/Lyrics:

He decidido escribirte
después de tanto llorar.
Mis lágrimas hoy son estos versos que
tu ausencia nunca podrá borrar.
Me voy como vine a tu vida.
Sin hacer ruido me despido, me voy.
Pero me cuesta tanto olvidarte,
me cuesta tanto decirte adiós…
Hoy he vuelto a entender que
jamás volverán
aquellos paseos de vuelta al hotel
en que tú me empujabas para no perder
ni un solo instante en hacer el amor.
Dejaré de verte crecer,
me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Cada vez que intento perder
el miedo a caer,
me tropiezo en mí mismo
y dejo escapar
a quien me ha querido,
y me quedo sin luz.
El suelo de mi vida se viste,
se abriga con hojas de un adiós.
Mi destino es amar y despedirme,
pedir permiso para vivir.
Te dejaste olvidados en cada rincón
de mi alma, trocitos de tu corazón.
Te dejaste olvidado en mi alma tu olor.
Dormía abrazado a una flor.
Dejaré de verte crecer,
Me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Y no sé si me perderé
o me encontraré,
me siento tan solo,
pero a mi infierno iré
en busca de todo lo que no te di.
Hoy he vuelto a entender
que jamás volverás
a acariciarme antes de dormir,
y pegada a mi pecho
me pidas que
te abrace y no te deje ir.
Dejaré de verte crecer,
me tengo que ir
y encontrar mi camino.
Y nunca olvidaré
lo que me has querido, amor.
Dejaré de verte crecer,
Me marcho a vivir
donde habita el olvido
e intentaré buscar
otro camino, otro amor.
Cada vez que intento perder
el miedo a caer,
me tropiezo en mí mismo
y dejo escapar
a quien me ha querido,
y me quedo sin luz.
Adiós, mi vida, me voy,
te dejo marchar.
Viviré en tus recuerdos,
jamás te olvidaré.
Adiós, Dulcinea, me voy.
Y si nos volvemos a ver,
sólo abrázame.
Sigo siendo aquel niño
con miedo a madurar.
Duermo pegado a tu foto, mi amor.

Thursday, May 30, 2024

May 30 - Épicas/Epic: One Last Breath (Tommee Profitt & Nicole Serrano)

  [English version below]

Por un lado, Thomas James Profitt, conocido como Tommee Profitt, es un compositor, multiinstrumentalista y productor discográfico estadounidense, de Michigan. Es aclamado por sus canciones y versiones cinematográficas. Aprendió a tocar el piano por su cuenta de niño y comenzó a producir su propia música a los 12 años. Además, ha lanzado más de 25 de sus propios proyectos y ha producido más de 1000 canciones.

Por otro lado, la voz viva, conmovedora y emotiva de Nicole Serrano, cantante, compositora y multiinstrumentista nativa de Nueva York y residente en Nashville (porque en su entorno natal no quisieron aceptarla), te captura de inmediato, labrando su propio camino entre el soul y el pop alternativo.

One Last Breath es una de las cuatro canciones de Creed que versionaron con este toque de película tan misterioso e interesante. El propio Tommee Profitt explicó que se inspiraron en cómo sonaría esta canción si formara parte de una película de James Bond. A mí me encanta el resultado.

Otra canción de Tommee Profitt que me gusta mucho, aunque es más tranquila, es Winter's Song, en este caso con Fleurie. Siempre pienso que se acaba demasiado rápido.

Por último, aprovecho para dejar por aquí el tema de esta temporada de League of Legends, Still Here. La gente involucrada en su creación aparece en la descripción del vídeo. Cinco segundos de silencio por el momento en que Tryndamere ve a Ashe (en torno al 3:55) ;)


  [Versión en castellano arriba]

On one hand, Thomas James Profitt, known as Tommee Profitt, is an American songwriter, multi-instrumentalist and record producer from Michigan. He is renowned because of his cinematic songs and covers. He taught himself to play piano as a child and started producing his own music at age 12. Furthermore, he has released over 25 of his own projects and produced over 1,000 songs.

On the other hand, New York native, Nashville based – because she was not accepted in her home-grown environment – singer, songwriter and multi-instrumentalist, Nicole Serrano’s rich, soulful, and emotional voice captures you immediately, carving her own path between soul and alternative pop. 

One Last Breath is one of the four Creed songs they covered with this mysterious and interesting cinematic touch. As Tommee Profitt said, their inspiration was "what if Creed's 'One Last Breath' was in a James Bond movie". I love the outcome.

Another Tommee Profitt song that I really like, although it is quieter, is Winter's Song, in this case with Fleurie. I always think it's over too quickly.

Finally, I would like to take this opportunity to leave here the theme of this League of Legends' season, Still Here. The people involved in its creation appear in the video description. Five seconds of silence for the moment Tryndamere sees Ashe (around 3:55) ;)


SoundCloud: https://soundcloud.com/tommeeprofitt/one-last-breath



Lyrics/Letra:

Please come now, I think I'm falling
I'm holding on to all I think is safe
It seems I found the road to nowhere
And I'm trying to escape
I yelled back when I heard thunder
But I'm down to one last breath
And with it, let me say
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
I'm looking down now that it's over
Reflecting on all of my mistakes
I thought I found the road to somewhere
Somewhere in His grace
I cried out, "Heaven, save me"
But I'm down to one last breath
And with it, let me say
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down
Hold me now
Hold me now
I'm six feet from the edge and I'm thinking
Maybe six feet ain't so far down

Wednesday, May 29, 2024

May 29 - Besties: I Will Fight (Eva Under Fire)

  [English version below]

Eva Under Fire es una banda de rock estadounidense de Detroit, Michigan. La banda actualmente está formada por la vocalista principal Amanda "Eva Marie" Lyberg, los guitarristas Rob Lyberg y Chris Slapnik, el bajista Ed Gawlik y el baterista Dave Miller II. Anteriormente tenían a Jeff Llewellyn (bajo) y Corey Newsom (batería).

Podría elegir montones de canciones de este grupo porque tiene muchas increíbles, pero he escogido esta por el mensaje que tiene. I Will Fight hace referencia a muchas causas diferentes por las que merece la pena luchar, ya sean enfermedades, discriminación o violencia. Es cierto que, a veces, la gente se cansa de que le digan que tiene que luchar contra el cáncer y ser más fuerte, y están en su derecho. Pero también creo que la mente tiene mucho poder en cómo nos sentimos en general.

Si queréis escuchar más y no sabéis por dónde empezar, os recomiendo These Streets, Anchors o Drift si queréis algo más calmado. Realmente las recomendaría casi todas, pero me contendré.


  [Versión en castellano arriba]

Eva Under Fire is an American rock band from Detroit, Michigan. The band currently consists of lead vocalist Amanda "Eva Marie" Lyberg, guitarists Rob Lyberg and Chris Slapnik, bassist Ed Gawlik, and drummer Dave Miller II. They formerly had Jeff Llewellyn (bass) and Corey Newsom (drums).

I could choose tons of songs from this band since they have so many incredible ones, but I picked this one because of its message. I Will Fight refers to many different causes that are worth fighting for, whether they are diseases, discrimination or violence. It's true that sometimes people get tired of being told they have to fight cancer and be stronger, and that's their right. But I also believe that the mind has a lot of power in how we feel in general.

If you want to listen to more and don't know where to start, I recommend These StreetsAnchors, or Drift if you want something calmer. I would really recommend almost all of their stuff, but I'll hold back.


SoundCloud: https://soundcloud.com/evaunderfire/i-will-fight



Lyrics/Letra:

Suffocate me
I'm still breathing
(I won't give up, I won't give in)
Isolate me
I'm not retreating
(I will rise up, I will resist)
What doesn't kill me will likely try again
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
Detonate me
I'm still ticking
(I'm bleeding but I'm not defeated)
Cut my throat
I'm still screaming
(I'm still screaming, I'm still screaming)
What doesn't kill me will likely try again
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight
Fight, fight 'til the end
Fight, fight, stand and rise again
'Cause I'm still breathing
Yeah, I'm still screaming
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
I will fight
I will be the last one standing
Until my bones shatter
In the face of disaster
I will fight
Until I collapse
Until my fire burns out
Until I'm dead
I will fight




Tuesday, May 28, 2024

May 28 - Experimental: The Eyes of Tomorrow (broken Iris)

  [English version below]

Terminamos la serie experimental con otro de mis grupos refugio. Broken Iris es una banda de rock que Adam Roth formó originalmente en 2005 en Sacramento, California, Estados Unidos. Su poderosa voz está respaldada por un violonchelo en vivo (Alex Ashton), un teclado (David Christensen), una guitarra (Danny Cocke), un bajo (Steve Avery) y una batería (Chris Brawley), que se combinan para crear un sonido oscuro, aunque con gran intensidad lírica. El género principal de la banda es el rock ambiental.

The Eyes of Tomorrow es una de las canciones del álbum homónimo, otro de los que merece la pena escuchar de principio a fin. Trata sobre la salud mental y, en mi opinión, la letra tiene una capacidad de remover increíble, por no hablar de los instrumentos de fondo. Es difícil expresar con palabras lo que este grupo me hace sentir, así que no voy a intentarlo. Si os ha gustado, podéis escuchar A New Hope o Colorful Mind.

Por acabar con un dato curioso e irrelevante, el orden en el que yo he escuchado siempre este disco no coincide con el que parece ser el original, y se me hace bastante raro el cambio.


  [Versión en castellano arriba]

We wrap up the experimental series with another of my shelter music groups. Broken Iris is a rock band that originally formed in 2005 in Sacramento, California, United States, lead by Adam Roth. His powerful vocals are backed by a live cello (Alex Ashton), keyboard (David Christensen), guitar (Danny Cocke) bass (Steve Avery) and drums (Chris Brawley), blending together to create a sound that is both dark in tone, yet lyrically powerful. The band's main genre is ambient rock.

The Eyes of Tomorrow is one of the songs on the album of the same name, another one worth listening to from start to finish. It's about mental health and, in my opinion, the lyrics have an incredible capacity to stir, not to mention the background instruments. It's hard to put into words how this group makes me feel, so I'm not going to try. If you liked it, you can listen to A New Hope or Colorful Mind.

To end with a curious and irrelevant fact, the order in which I have always listened to this album does not coincide with what seems to be the original, and the change seems quite odd to me.


Bandcamp: https://brokenirisofficial.bandcamp.com/track/the-eyes-of-tomorrow



Lyrics/Letra:

Here I stand, tranquilized
In this little white room of mine
There I go, on my own
In this redefined world inside
So why do you take this, conquer and dismay this
Peaceful sanity of mine?
You're attempting to bore me
Shatter and destroy me
It's worthless and fuels my gain
Maybe we're all insane?
There you stand, ignorantly
Just a monotone pallet, you see
If there was a color created for me
It'd consist in shades of three
I see you enjoy this, while I exploit this
Brief insanity of mine
Perceive and understand you
Is far more than I can do
Perceptions left far behind
Maybe we're all insane
The way that we live
Reminiscing for the head game
What if we're all insane
I'm feeling so damn hollow
Staring into the eyes of tomorrow
Coming around again
I'm feeling much better, my friend
The doctor says "I'm sorry, you must attend
To your little white room again"
To my little white room
Maybe we're all insane
The way that we live
Reminiscing over head games
What if we're all insane
I'm feeling so damn hollow
Staring into the eyes of tomorrow

Monday, May 27, 2024

May 27 - Más allá/Beyond: Scatola (Laura Pausini)

  [English version below]

Pues sí, acabamos la recopilación de idiomas con una canción en italiano, de una voz bastante conocida en España. Laura Pausini es una cantante, productora, multinstrumentista y compositora italiana, que comenzó su carrera en 1993, y aún sigue activa en la música. En treinta años de carrera, ha publicado veinte álbumes, casi todos ellos en italiano y español.

Generalmente he escuchado sus temas en castellano y me gustan más que su versión en italiano. Sin embargo, con Scatola me ocurre al revés: en italiano me parece mucho mejor. Su letra trata sobre la nostalgia: está hablándole a su yo del pasado y a sus recuerdos. 

Me parece muy interesante la idea de que, en gran medida, somos lo que fuimos. Es decir, nuestro entorno y circunstancias del pasado tienen un gran impacto en nuestro presente. Sin embargo, creo que es peligroso llevar esta noción al extremo, especialmente conociendo la sociedad en que vivimos. El neurocientífico Robert Sapolsky es partidario de la no existencia del libre albedrío a raíz de esto: opina que nuestras decisiones son enteramente producto de nuestro pasado y biología, y borra nuestra responsabilidad al respecto. ¿Qué pensáis? ¿Cuán libres de elegir somos realmente?

Volviendo a Laura Pausini, también me gustan mucho Entre Tú Y Mil Mares y En Cambio No. Si no os interesa el videoclip de Scatola, la canción empieza en torno al segundo 55. Desafortunadamente, tampoco esta vez puedo añadir un enlace útil de Bandcamp o SoundCloud. Otras canciones geniales en italiano son Salvami de Sonohra y Soldi de Mahmood.


  [Versión en castellano arriba]

Yes, we finish the language compilation with a song in Italian, by a well-known voice in Spain. Laura Pausini is an Italian singer, producer, multi-instrumentalist and composer, who began her career in 1993, and is still active in music. In thirty years of career, she has published twenty albums, almost all of them in Italian and Spanish.

I have generally listened to her songs in Spanish and I like them more than their Italian version. However, with Scatola it is the other way around: in Italian it seems much better to me. The lyrics are about nostalgia: she is talking to her past self and her memories. 

I find very interesting the idea that, to a large extent, we are made of what we were. That is, our environment and circumstances from the past have a great impact on our present. However, I think it is dangerous to take this concept to the extreme, especially knowing the society in which we live. The neuroscientist Robert Sapolsky is in favor of the non-existence of free will because of this: he believes that our choices are entirely a product of our past and biology, and erases our responsibility in this regard. What do you think? How truly free to decide are we?

Returning to Laura Pausini, I also really like Entre Tú Y Mil Mares and En Cambio No. If you're not interested in Scatola's music video, the song starts around second 55. Unfortunately, I can't add a useful Bandcamp or SoundCloud link this time either. Other great songs in Italian are Salvami by Sonohra and Soldi by Mahmood.



Lyrics/Letra:

Ti ricordi quando noi eravamo solo una
In un viaggio un po' insicuro per la nostra età, e
Dormivamo anche di schiena, perché non ci preoccupava
Il crescere o il doverci separare
E ballavamo sulle note di Billie Jean
Rompendo le doghe del letto
Truccandoci in un modo orrendo
Io ti dicevo che volevo cantare
Tu cosa volevi fare?
E tu cosa volevi fare?
Ti ho lasciato in una scatola per poterti ricordare
Perché cucire di ricordi il sole serve a non dimenticare
Ti ho trovato in una scatola, c'era il tuo numero di cellulare
Ti ho cercato ma niente da fare, chissà se mi hai dimenticata
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa
Ti ricordi quando noi fissavamo il cielo scuro
Chiedendoci cosa ci fosse oltre, e
Giocavamo con il buio, l'innocenza e le paure
Cercando un senso a tutte quelle cose
E leggevamo solo libri sull'amore
Sognando le più belle storie
Amando le più misteriose
Poi ti dicevo mi volevo sposare
Tu cosa volevi fare?
E tu cosa volevi fare?
Ti ho lasciato in una scatola per poterti ricordare
Perché coprire di ricordi il male serve a non dimenticare
Ti ho trovato in una scatola, c'era il tuo numero di cellulare
Ti ho cercato ma niente da fare, chissà se mi hai dimenticata
Chissà se mi hai dimenticata
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa
Ma io non ti ho dimenticata, io non ti ho dimenticata
Ricordati che io, ricordati che tu, siamo la stessa cosa 

Sunday, May 26, 2024

May 26 - Japón/Japan: Bad Apple!! (Alstroemeria Records feat. nomico)

  [English version below]

Hoy no voy a traer una canción sacada de un anime, sino de un videojuego. Bad Apple!! es la sexta pista de la banda sonora del videojuego de lluvia de balas de 1998 Lotus Land Story, la cuarta entrada de la serie Touhou Project creada por el Team Shanghai Alice. En 2007, el círculo dōjin Alstroemeria Records, dirigido por Masayoshi Minoshima, lanzó una versión más larga con la participación de la cantante japonesa y actriz de voz nomico (のみこ) en el álbum Lovelight. 

Esta versión es la que yo conocí hace años y me ha llamado mucho la atención desde siempre. Comparte poca similitud con la banda sonora original, tomando prestadas solamente algunas muestras de la melodía; aun así, se destacó por ser la única canción vocal del álbum y por su letra sobre la depresión y la apatía.

Recientemente subieron una nueva versión hecha por 25-ji, Nightcord de, y he de decir que no se queda atrás.

Para terminar, quiero dejaros una melodía que me encanta y me genera mucha nostalgia: la de la pantalla de inicio del juego Rohan: Blood Feud.


  [Versión en castellano arriba]

Today I am not bringing a song taken from an anime, but from a video game. Bad Apple!! is the sixth track in the soundtrack of the 1998 bullet hell video game Lotus Land Story, the fourth entry in the Touhou Project series created by Team Shanghai Alice. In 2007, a longer cover version featuring the Japanese singer and voice actress nomico (のみこ) was released on the album Lovelight by the doujin circle Alstroemeria Records, led by Masayoshi Minoshima. 

This version is the one I got to know years ago and it has always caught my attention. It shares little similarity with the original soundtrack, borrowing only a little of melody samples, but nonetheless it was notable as being the only vocal song in the album, and for its lyrics dealing with depression and apathy.

They recently uploaded a new version made by 25-ji, Nightcord de, and I have to admit that it is also really good.

To finish, I want to leave you with a melody that I love and that makes me quite nostalgic: the main theme of the game Rohan: Blood Feud.


SoundCloud: https://soundcloud.com/the-great-kamina/bad-apple



Lyrics/Letra (Romaji):

Nagareteku toki no naka de demo
Kedarusa ga hora guruguru mawatte
Watashi kara hanareru kokoro mo
Mienaiwa sou shiranai?
Jibun kara ugoku koto mo naku
Toki no sukima ni nagasare tsuzukete
Shiranai wa mawari no koto nado
Watashi wa watashi sore dake
Yume miteru? Nani mo mitenai?
Kataru mo muda na jibun no kotoba
Kanashimu nante tsukareru dake yo
Nani mo kanjizu sugoseba ii no
Tomadou kotoba ataerarete mo
Jibun no kokoro tada uwa no sora
Moshi watashi kara ugoku no naraba
Subete kaeru no nara kuro ni suru
Konna jibun ni mirai wa aru no?
Konna sekai ni watashi wa iru no?
Ima setsunai no? Ima kanashii no?
Jibun no koto mo wakaranai mama
Ayumu koto sae tsukareru dake yo
Hito no koto nado shiri mo shinaiwa
Konna watashi mo kawareru no nara
Moshi kawareru no nara shiro ni naru
Nagareteku toki no naka de demo
Kedarusa ga hora guruguru mawatte
Watashi kara hanareru kokoro mo
Mienaiwa sou shiranai?
Jibun kara ugoku koto mo naku
Toki no sukima ni nagasare tsuzukеte
Shiranai wa mawari no koto nado
Watashi wa watashi sore dake
Yumе miteru? Nani mo mitenai?
Kataru mo muda na jibun no kotoba
Kanashimu nante tsukareru dake yo
Nani mo kanjizu sugoseba ii no
Tomadou kotoba ataerarete mo
Jibun no kokoro tada uwa no sora
Moshi watashi kara ugoku no naraba
Subete kaeru no nara kuro ni suru
Ugoku no naraba ugoku no naraba
Subete kowasuwa subete kowasuwa
Kanashimu naraba kanashimu naraba
Watashi no kokoro shiroku kawareru?
Anata no koto mo watashi no koto mo
Subete no koto mo mada shiranai no
Omoi mabuta wo aketa no naraba
Subete kowasu no nara kuro ni nare!

Saturday, May 25, 2024

May 25 - La raíz/The root: Mi Contradicción (Marwán)

  [English version below]

Marwan Abu-Tahoun Recio, conocido por su nombre artístico Marwán [Ma-ruán], es un cantautor y poeta español, con doble nacionalidad puesto que su padre es palestino.​ Está considerado uno de los cantautores más reconocidos en España y Latinoamérica. En 2001 publicó su primer disco, aunque no alcanzó la fama hasta años más tarde, primero gracias a su álbum Las cosas que no pude responder en 2011, y posteriormente con su canción La Vida Cuesta, gracias a la cual lo conocí. 

Mi Contradicción es una muestra de la genialidad poética de Marwán, aparte de ser bonita en lo que a voz y música se refiere. ¿Quién no ha tenido nunca sentimientos contradictorios sobre cualquier cosa? Incluso, a veces, la propia contradicción tiene sentido.

Otra canción suya que me encanta, y me ha hecho hasta dudar sobre cuál poner como principal hoy, es Cómo Hacer Que Vuelvas, que también está relativamente relacionada con las contradicciones. Además, este año ha sacado la Nana Urgente para Palestina, con la cual lanza un grito más de ayuda.

Si os gusta este tipo de música, os recomiendo también Entre otros cien de Marta Soto con Julia Medina.

Parece que se está complicando cada vez más encontrar enlaces de Bandcamp o SoundCloud que no sean de pago o remixes...


  [Versión en castellano arriba]

Marwan Abu-Tahoun Recio, known by his stage name Marwán [Ma-ruán], is a Spanish singer-songwriter and poet, with dual nationality since his father is Palestinian. He is considered one of the most recognized singer-songwriters in Spain and Latin America. In 2001 he published his first album, although he was not well-known until years later, first thanks to his album Las cosas que no pude responder in 2011, and later with his song La Vida Cuesta, thanks to which I knew him. 

Mi Contradicción is an example of Marwán's poetic genius, apart from being beautiful in terms of voice and music. Who has never had contradictory feelings about anything? Sometimes, the contradiction itself even makes sense.

Another song of his that I love, and that has even made me doubt which one to put as the main song today, is Cómo Hacer Que Vuelvas, which is relatively related to contradictions as well. Furthermore, this year he released the Nana Urgente para Palestina, with which he cries out for help once more.

If you like this kind of music, I also recommend Entre otros cien by Marta Soto with Julia Medina.

It seems like it's getting more and more difficult to find Bandcamp or SoundCloud links which are not paid or remixes...



Letra/Lyrics:

Tu cuerpo es mi contradicción
Las puertas del Edén
La rampa del infierno
Vivir contigo es una opción
Que siempre elegiré
Pero no recomiendo
Contradicción es hacer las paces
Mientras me enseñas el arsenal
Que por las noches me despedaces
Mientras me gritas "no es personal"
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado
A base de buscarte tanto me perdí
Como una guerra que se queda sin soldados
No sé si soy tu novio o tu souvenir
Volando a solas soy un pájaro enjaulado
Aquí todo es contradicción
Decir "me voy de aquí"
Y terminar tumbados
Aquí todo es contradicción
Querer verte marchar
Y hacerlo a tu lado
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado
Si al coger tu mano yo suelto las dudas
Si hay dolores que nos van a hacer crecer
Solo encuentro abrigo cuando te desnudas
Si hay historias que se arreglan al romper
Mi contradicción es intentar que terminemos
Algo que aún no ha comenzado
Mi contradicción es pretender que entiendas esto
Cuando yo aún no me he enterado

May 31 - Old but gold: Adiós Dulcinea (Mägo de Oz)

  [English version below] Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid en 1988 por Jesús Hernández, conocido como Txus d...